從動詞出發：生產、理解、並置與對話
劉純良
本次「從動詞出發：生產、理解、並置與對話」計劃，由於牽涉了對製作的「生產」面向與場館規模等相關市場面向的思考，在選擇的評論對象上，相當刻意地擴張了演出的光譜，包含了藝術節(Scenofest、台北藝術節……）、場域特定、移動式演出、美術館演出（例如 《不見》、《恥的子彈》、《遙感城市》、《重考時光》、《悲劇景觀》……），小數量觀眾演出（例如《旅程》，每場兩人）、不同城市（台北、高雄……）、小社群取向的實驗性演出（例如《2017的我》）。大致而言，實驗劇場或中型劇場的觀眾規模是這次評論觀察的主要對象，不同場館的差異也是觀察的考量之一（例如納豆劇場與實驗劇場就生產上的規模或影響就不會相同）。
就整體效益而言，有幾個影響，小規模製作的作品，相對的閱讀人數較少（從表演藝術評論台網站作為評估標準），但相對的，創作者主動回應作品或私下再進行討論的機率則相對提高，例如頑劇場的《她們》，就是其中一個私下再聯絡並約定時間討論作品的劇團。相對的，大規模製作的作品，除了閱讀人數高以外，隨著製作生產脈絡的差異，引發的討論與想法也不一樣，例如2017年的《不見》，因為牽涉到公共空間的使用，與在地表演者的關係……，也引發了不少討論。或許另一個更明顯的例子是針對「世界劇場設計展」（World Stage Design，簡稱WSD）2017的整體觀察評論，無論是評論台的點閱率，或後續在社群媒體（例如臉書）都引發了不少討論。而這也是這個專案的企圖之一，從對生產面的理解開始，是否能夠真正與作品以及觀者對話，從這個角度而言，專案的企圖確實有收到一定成效。
綜合檢討之，此次較為遺憾的是，書寫外縣市的評論相對少許多，儘管確實有觀賞不少外縣市作品，但最後在寫稿的時間規劃與策略上，最終有所取捨。但就追蹤小型製作的企圖上，則可以說有相當明確的成效。如能持續同樣的評論策略，或許以三年為光譜，更能讓不同縣市的作品都進入並置與理解的範疇中。