美麗的殘酷
河床劇團
安束尼·亞陶（Antonin Artaud）是二十世紀最有影響力且最不被理解的劇場藝術家，他企圖推翻語言在劇場的獨霸地位，尋找儀式力量所引發的潛意識意象，發表了具開創性的劇場宣言。河床劇團承襲著亞陶的精神，邀請柯智豪、何采柔、藍元宏等跨領域藝術家們，共同創造出《美麗的殘酷》中獨樹一格的聽覺、視覺經驗。
由金鐘獎最佳配樂得主柯智豪創作全長55分鐘的音樂，作為這次演出的戲本。音樂的風格融合了古典、電子音樂及聲響藝術。有別於以往河床沉重抑鬱的風格，這次演出在音樂的推動下，有如神話故事般輕盈流動。
以往河床的創作方式是從意象出發，但這次的創作過程卻是先進行音樂創作，導演郭文泰再以這些音樂來構思意象，開拓了河床創作的可能性，對本團來說是一個十分重要的里程碑。情節時而隨著音樂氛圍進行，時而悖反其節奏。而許多樂曲乍聽下是優雅的古典音樂，細聽下去卻可能引發悖德、殘酷的聯想。這種內、外在的衝突與劇名《美麗的殘酷》有異曲同工之妙。
在實驗劇場手工打造了高達2米4、傾斜13度的舞台，對觀眾造成視覺上的衝擊，部分觀眾需仰視舞台，突破慣常的觀賞角度。
這是一次與亞陶的創造性對話，重新帶起了社會對這位劇場先知的討論，並以當代性的精神重新詮釋，是一次成功的實驗，如年青評論者蔡志驤所言：「亞陶殘酷劇場的目的就是丟掉劇場一直以來給的各種限制，使人可以感受到戲劇背後要表達的情感，而這方面，《美麗的殘酷》做到了。」
河床劇團《美麗的殘酷》精選片段
河床劇團《美麗的殘酷》演出照片
河床劇團《美麗的殘酷》演出照片
河床劇團《美麗的殘酷》演出照片
河床劇團《美麗的殘酷》演出照片
主要參與者
導演：郭文泰
作曲／鋼琴／聲音設計：柯智豪
燈光設計：徐福君
舞台設計：郭文泰
舞台美術：何采柔
服裝設計：覃康寧老師暨實踐大學服裝設計系進修二A造型設計
影像設計：林建文
舞台技術指導：蘇俊學
舞台監督：王淳芊
平面設計：藍元宏
製作人：葉素伶
演員：吳宗恩、林子寧、陳歆淇、許家玲、陳俋君、曾筱庭、詹秀莉、薛儁豪
舞台製作：賴志成、黃昶智、劉育岑、Franki、孫得欽等
弦樂錄製：曾繼宣、蔡志驤、劉冠齊、張雅婷、紀婕茹、楊千霈
影像紀錄：何孟學、黃昶智