台北剝皮療變裝秀
侯怡亭
侯怡亭《複體》（Complexing body）系列作品創作自述
台灣日據時代第一批油畫畫家李石樵在1945年描繪市場口裡的上海時髦女子，畫面裡本省人對於外來的他者投以異樣的眼光，呈現了當時的台灣社會情境。而到了在當代全球化西方主導的現今，現代化城市差異性越來越小，面對自己文化的陌生感及如何回到台灣根本的問題是我們當前的處境 。《複體》系列作品以李石樵的市場口為出發點，同樣的以市場裡的人群及工作狀態為背景去呈現六十年多年後全球化的今天，面臨著文化上的移植與雜交，以及邊緣的我們如何面對帝國中心以及台灣當代藝術的處境。
全球化與帝國之後的亞洲如何回視到自處的環境看見問題， 在《複體》系列作品中，以台北市僅存幾個還未政府系統化編制管理的市場作為場景， 藝術家以身體進入實地拍攝，在影像上以刺繡的方式陳述著權威的西方藝術史，摹寫著西方繪畫象徵性圖像及紋樣與場景產生了意義上的瓦解，象徵性的閱讀方式在此毫無作用，所有刺繡的圖像只是另一個扁平空間與輸出的影像之間產生了奇異的空間及視覺感。當這樣的知識系統放置社會現實底層具有生命力的場所 ，西方名畫的圖像與拍攝在地性的場域產生了二者間毫無關連的衝突組合 ， 攝影的空間與手工刺繡的圖像二者產生了一種複雜且曖昧的關係。
在《複體》系列中刺繡臨摹西方中世紀畫家揚•凡艾克（Jan Van Eyck）所畫的《喬凡尼•阿爾諾芬尼夫婦像》，達文西的《瑟西麗雅•加勒蘭妮肖像（抱白貂的女子）》(《Portrait of Cecilia Gallerani》 or 《Lady with an Ermine》；印象派喬治•皮埃爾•秀拉（Georges-Pierre Seurat）的《大碗島的星期天午後》（A Sunday on La Grande Jatte）等等，西方著名的中世紀古典繪畫及印象派名畫。在《複體-室內畫中不存在的身體》（Complexing Body-Nonexistent Body in an Interior Painting）中挪用了凡艾克（Jan Van Eyck）的《喬凡尼•阿爾諾芬尼夫婦像》，畫家真實的描繪了典型資產者的形象，穿著綠色長袍象徵節制貞潔與忠心，並永遠富裕。以此圖為參照對象繡上了同樣如畫中的厚重綠色長袍， 與市場的某一處肢解雞鴨的場域，二者之間形成難以言喻的對比，佇立在現場的人與影像的空間格格不入，在暴力與節制之間。在此作為台灣的當代藝術家的一份子，並且熟悉歐美藝術方法及知識份子的我們，回到現實社會裡 ，真實的表達了藝術語言在現實社會的一種異鄉人狀態。
《複體-套層世界》創作簡述
生活中存在著許多的科技介面可供我們碰觸以及如進入蟲洞般另一個知識的異地世界，資訊網路的人口幾乎佔地球上多於四分之一，顯示網路的流通性以及媒體的影響讓人們可以快速達到我們想理解及看到的事情，而這樣的改變影響了不只是生活的層面，也影響了人們的認知及價值觀。
國際化品味及科技媒體的提升似乎比保留在地性差異更為首要達成的國家目標，要成為進步的一員除了硬體上的改善， 以享譽國際的名建築師來打造「國際化」之都市來提升國家在世界的位置，或者說是一種拉皮的美化宣傳方式，改頭換面讓世界看到我們也有進步的一面，進步的取決又是從何而來？
《套層世界》是複體系列其中的一件錄像作品，場景為一處日劇時代建造的溫泉旅館，已有五十年以上的歷史，現場有各式的拼貼元素；中式竹搭造的橋及牆面裝飾，也有仿羅馬噴泉的石獅，以及奇異的藍色燈光，形成天然的劇場張力，唯一在畫面中央的池中以後製特效手法將美國白宮以及法國的基督教勝地聖米歇爾山城崁入台北的溫泉池，影像從清晰到漩渦出現水波紋模糊了二者的形象，在水中的虛擬倒影出現了破碎的白宮及聖米歇爾山城的影像，影射了對於台灣政府以及學院採取的機制幾乎都是移植套用美國卻不一定符合台灣的環境，而宗教的權威影響世界更是深遠，（在台灣的原住民都是信仰基督教），這樣的西方中心形象的出現卻不符合現實的倒影，不仔細覺察也相當自然，它就像一個平面的屏幕，映射著我們熟悉的畫面，而它是否為現實本身。
侯怡亭「台北剝皮療變裝秀」作品：複體-市場的禮拜
侯怡亭「台北剝皮療變裝秀」作品：複體-鳶尾花
侯怡亭「台北剝皮療變裝秀」作品：複體-羅密歐與杜賓狗
侯怡亭「台北剝皮療變裝秀」作品：複體-水果攤抱白貂女子局部
侯怡亭「台北剝皮療變裝秀」作品：複體-溜麒麟
侯怡亭「台北剝皮療變裝秀」作品：複體維納斯局部
侯怡亭「台北剝皮療變裝秀」作品：複體-水果攤抱白貂的女子
侯怡亭「台北剝皮療變裝秀」作品：複體-杜勒兔子大圖
侯怡亭「台北剝皮療變裝秀」作品：複體-杜勒兔子局部
侯怡亭「台北剝皮療變裝秀」作品：複體-溜蟾蜍
侯怡亭「台北剝皮療變裝秀」作品：複體-貞潔白長袍