《阿拉伯之夜》
台南人劇團
《阿拉伯之夜》首演為國家兩廳院委請本團駐團導演廖若涵執導的全新創作,以作為2015年度「新點子劇展」演出節目之一;該劇同時也是本團「歐美當代經典系列」的第六號作品。廖若涵的導演作品,屢屢讓台灣觀眾驚艷,且深獲學者專家和觀眾極力讚賞,《阿拉伯之夜》是她繼《游泳池(沒水)》之後,再度挑戰歐洲新文本,並且繼續探索「聲音」於劇場中如何使用的最新力作。演出介紹如下:
(一)關於劇本:阿拉伯之夜
本劇是德國知名劇作家羅蘭.希梅芬尼(Roland Schimmelpfennig)2001年的代表劇作。劇中描述一個六月炎熱的夏夜,一棟都市裡的高樓大廈,八樓以上突然無預警停水。大樓管理員徹夜在各樓層之間來回奔走,尋找漏水的管線。他的耳邊持續聽見隆隆的水聲,隔著牆壁、順著樓梯間,爬上七樓走廊底端的房間。七樓的房間裡,住著一個每到夜晚就喪失記憶、陷入沉睡的女人,以及她的室友,一名阿拉伯裔的單身女子。阿拉伯女孩的男友,總會在天黑之後、趁著她室友陷入沉睡時,來這間小公寓和她偷偷見面。對面大廈七樓,住著另一名男子,他意外看見沉睡的女人在天黑之前,走進浴室洗澡的畫面,一股神秘的水聲吸引著他,引他順著水聲,來到沉睡女子的公寓裡。劇中的三個男人輪流來到沉睡的女子身邊,親吻了她,引發三人截然不同的命運:大樓管理員被拋進一座沙漠裡、對面大廈的男子掉進女人客廳桌上的白蘭地酒瓶裡、阿拉伯女孩的男友則跌入一樁詭異的大逃殺。隨著夜越來越深,大樓漏水的水滴聲,在劇中角色的意識中,慢慢擴大成為一條河流、一座海峽、最後變成隔開歐亞大陸的博斯普魯斯海峽,劇中五個人物的意識、回憶、夢境、現實生活中的失落與失衡,都在隆隆的水聲中開始相互流動、連結、形變、揉合,逐步揭露他們的真實樣貌、身份與渴望。
希梅芬尼以一座大樓中的意外停水事件,精心串聯起五個平時生活少有交集的人物。劇中大量使用角色各自陳述的敘述體,呈現多重的敘事視角,同時僅以少量的對話來刻劃現代都市中疏離的人際關係與失效的語言溝通。劇作家以精密對位的視覺意象、聽覺聲響、詞句覆述,環環扣起劇中五個人物的視角及心理活動;以魔幻寫實的手法折射出劇中角色的心理活動與生存狀態。劇中人物的各自敘述,彼此相互填補話語中的線索;人物的身體不停在各種生活空間中來回移動,他們的意識則穿梭於夢境與現實之間。現實中以彼此差異理性區隔的生活秩序,以及所有被理性壓抑或驅逐的本能與傷痕,都在這個詭譎奇幻的夜晚,以一種近乎反撲的動能襲捲劇中五個角色,要他們盡顯真實的模樣。
(二)關於劇作家:羅蘭.希梅芬尼(Roland Schimmelpfennig)
德國當代劇作家、劇場導演,是當代德語劇場作品最常被搬演的劇作家,其劇作曾於全球四十多的國家演出。希梅芬尼曾在伊斯坦堡擔任自由撰稿記者,其後於德國慕尼黑的奧托法肯伯格戲劇學校修習導演,畢業後於慕尼黑室內劇院擔任助理導演及藝術顧問,並曾受邀於柏林列寧廣場劇院擔任客座劇作家及戲劇顧問、漢堡德意志劇院駐院作家、維也納人民劇院駐院劇作家等職。
希梅芬尼劇作擅於結合童話、傳說與當代社會觀察,以魔幻寫實的風格、精巧的戲劇結構以及富含大量敘述句的詩意語言,呈現當代社會中人物的生存狀態與情感失落。希梅芬尼至今創作逾三十部劇作,曾二度榮獲維也納涅斯特洛伊戲劇獎,其作品《金龍》(Der goldeneDrache)更曾獲德語劇場雜誌《當代戲劇》評選為2010年度最佳作品。其他代表劇作包括:《攀升123》(Push Up 123)、《阿拉伯之夜》(Die arabischeNacht)等。近年,希梅芬尼亦親自執導自己的劇作,代表導演作品包括:《金龍》(Der goldeneDrache)、《四種方位》(Die vierHimmelrichtungen)、《飛翔的孩子》(Das fliegende Kind)等。
(三)演出構想
此文本最具戲劇性的表演主體之一,是聲音。全劇第一句台詞,以大樓管理員一句:「我聽見水聲」,以聽覺意象展開這個彷彿一千零一夜、故事中還有故事的複雜敘事。劇終,則以兩聲男人的尖叫以及一聲從高空往下砸碎的玻璃酒瓶聲響做為結尾。整個文本以「聽覺」作為劇中故事接龍的主要線索:水聲、電梯聲、電鈴聲、摩托車聲、鑰匙聲、對講機傳來的人聲、爬樓梯的腳步聲、鄰居家傳來的音樂聲、夢境裡沙漠中的風聲、大樓裡彷彿狼嚎的女人尖叫等等聲響,就像一個一個仔細編排進表演文本中的音符,都市生活中寫實的聲音集結形變,幻化成一幅奇幻的心理聽覺景致。聲音,幻化成為彷彿人物一般的各種角色,牽引、體現著劇中人物的情感、恐懼與渴望。劇本裡處在疏離人際網絡中、彼此隔離的五個人物,隔著牆壁所聽見的各種聲音,也成為他們測度彼此生活樣貌的主要工具。除卻聲響之外,劇中五個角色彼此交織、穿插進行的台詞,也讓五個演員的聲音,共同組成一首聲響的樂曲。本演出將著重聽覺及現場聲響的處理,結合人聲、重聲以及各種預錄或現場聲響,透過演員的肉聲或透過麥克風傳遞變化,讓文本透過聲音,展現敘事及渲染想像的力量,讓整場演出成為一場聽覺的聲音接龍與豐富的聽覺表演。