《膛線的進退》創作呈現
鄭皓
鄭皓「《膛線的進退》創作呈現」內容簡介
演出形式
《膛線的進退》最終呈現形式，為展覽式、沈浸式之展演，觀眾在觀演空間中，被鼓勵、引導自由地移動與駐留，全角度多距離地，欣賞舞者在空間中的肢體與流動。
觀眾進場時，三位女舞者已然接觸，互相感知著彼此，三人整體的形狀緩緩演變著。在對角線上緩速移動，接著逐漸分離散落。兩位女舞者各有兩段獨舞，一位則是很長的獨舞，在整個空間中此起彼落。所有段落的主題，皆扣著不同能量、大小、範圍的螺旋，大至如雲霄飛車滿場遊動，小至幾不可見，些微地轉動指節。
世間萬動皆螺旋，僅是單純而細緻地呈現螺旋的不同動態，三位女舞者即已非常迷人。不過，外顯的螺旋是其一，而真正在工作的，是身體和意念如何運作螺旋的方式。
創作自述
本作發想於2018年初，其時創作者鄭皓，著迷於鍛練出鬆沉柔韌的身體，且提問：「不間斷、長時間地，以斜軸旋轉且流動重心的運行方式」，是否可能？如果可能，又該如何做到？《膛線的進退》嘗試回應這個疑問。
其後創作者持續探問，多方進修，最終聚焦在傳統武術內家拳的思維理法、Linklater演員聲音訓練系統、林兩傳氏傷科結構治療這三個系統。在分別接觸、持續習練這三個系統之後，對智人身體原初運作的本質、自然界中能量如何傳遞的原則，在個人意義上，我（鄭皓）有了突破性的認知和理解。
同時也理清了人在當代文明中，無意間養成的身體使用慣性與審美觀，以及許多肢體訓練系統與思維，為何會與我好奇並追索的身體運用方式相悖。於是在排練過程中，我逐漸「大踏步地後退」，越趨捨棄身體在外在空間中，美學意義上的造型與動作風格——也暫時放棄追求極致的斜軸旋轉——而專注在以意象、拳經，甚至站樁等古法，訓練並拓展舞者們對身體內部空間的感知與敏銳度。
骨骼、關節、筋膜、肌肉間的實體縫隙，逐漸、細微地被鬆動。「用力」的意義也並非是鎖緊——任何動態的方向性，不再是單一維度的雙向，而絕對都是三個維度六個方向。重量因而能逐步沉落，跨越關節的流動性增加，腰椎薦骨知覺復甦，進而成為一切動作啟動的根節……。而全因此，我們反而獲得更多空間，能更輕鬆寫意地經過那些更斜更極致的角度——放下，反而接近原本的目標。
《膛線的進退》漸漸演變成以「內動、內意」為核心，探索更底層、或許是神經層面上，本然地連結、驅動身體的運作方式。能量以波動傳遞，萬動皆螺旋，這絕非「創造一種風格」，而是「再發現」大自然給予我們這副身軀，其中深藏的奧秘。
鄭皓《膛線的進退》精選片段
鄭皓
Cheng, Hao
-
2018/06
阻力的總和（獨舞，44'00''，國藝會創作呈現）
-
2017/12
水銀猜想（獨舞，12'00''，兩廳院短期駐館）
-
2017/03
如果在草原，一個羅林史東（獨舞，13'00''，阮劇團草草戲劇節）
-
2016/09
狂想劇場廖俊凱《解Undo》（動作設計）
-
2016/08
鄭皓&自然執《落後巔峰》（獨舞，44'00''，文化部藝術新秀、9th台北藝穗節）
-
2013/05
驫舞劇場《男人與狗》（共同創作）
-
2018/12
2018松菸LAB新主藝《動量的條件》（群舞，50'00''）
-
2019/10
兩廳院微舞作《觸底的形色》（Touchdown，獨舞，33'00''）
-
2021/08
《觸底的形色》舞蹈電影版（Touchdown，獨舞，28'00''）
-
2008
菁霖文藝基金會—ADF美國舞蹈節，獎助金
-
2021/09
The Infallibles Awards, Dance category（Touchdown舞蹈電影版，Edinburgh Festival Fringe）
-
2017/08
北美館「社交場」—Baboo《悲劇景觀》（台灣，台北市立美術館，表演者）
-
2017/08~2018/08
北美館「社交場」—林人中《8天2夜與10個藝術家》（台灣，台北市立美術館，表演者）
-
2017/06
黑眼睛跨劇團×余彥芳&默默工作坊「默默計畫2017—時間沈默地改變了什麼」（表演者）
-
2017/04
2017TIFA—比利時尼德劇團《兩個錯誤間的時光》（表演者）
-
2016/12~2017/01
北美館台北雙年展—Xavier Le Roy《Retrospective 2016》（表演者）
-
2016/06
林文中舞團《流變》（舞者）
-
2016/01
野草舞蹈聚落《六出》（雙人舞，舞者／協同編舞）
-
2014/05
兩廳院1+1雙舞作—陳武康《裝死》（舞者）
-
2012/07~2014/08
周先生與舞者—舞蹈旅行計畫《1875—拉威爾與波麗露》（2012-2014連三年7-8月全台巡演，舞者）