下一場黎明

吳汶憶

成果內容

成果摘要

創作論述：

以自我的精神體驗化為情緒文本，舞蹈、聲音、裝置、燈光代為轉譯。當這些重複的「話語」成為一種禱詞，往復相承的運轉撕開一道裂口，逝，也是昇。能否在「空間非隱蔽」的反私密條件下，觸發自身所獨有的生命記憶，導出對自我高度認識的可能。迎接自己下一個蛻變。

作品簡介：

以主創的「精神體驗」轉化為「情緒文本」，進而塑造肢體與模糊舞台界線的面貌。並與聲音設計共同組織、策劃作品架構。觀眾在舞台與觀眾席區域將體驗到「觀看」與「被觀看」的獨特融合。入場觀眾將根據演出的推進自由選擇觀看方式。

樂曲解說及編制：

聲音元素涵括現代具象、後工業、實驗噪音……等曲風，並使用環境錄音、人聲取樣、類比反饋與顆粒合成……等手法，結合空間音訊元素融入樂句編構。大量失真與扭曲音色擺盪在充盈與虛匱的對比間，一次又一次的強烈重拍敲擊逐漸鬆動表層張力，在與自我的對峙間再次辯證。段落間的分界不再清晰，試圖打造遊離而聚集的軸線，將意識與情緒透過文本及身體語彙的再造與投射，隱入於聲音的彼端。發展曲目：迴、揚突、複刺、迫想、遺盡、間落、除我、受。

舞作介紹：

《下一場黎明》現地製作舞蹈作品，十月於萬座曉劇場連續四天演出，共七個場次。採無固定座席觀演方式，實驗觀眾選擇的區域。觀眾以一種看似非參與的被動性，卻已漸漸與演出者交融在演出的場域，「無聲」地參與其中。

觀眾分流入場進入舞台區（幕內）與觀眾席的同時，已有表演者在場內進行演出。聲音劇烈轉變的設定揭開序幕（並有具體的落地開合幕作為具體表現），以聲音與情緒文本分為「上」、「下」篇章，連動裝置、影像、觀演動線的配置。演出中觀演方向將被置換，挪動觀者的動線，為演出過程的轉折處。最後以裝置、燈光、聲音的調度為手段，聚焦觀者的體感經驗為整場體驗的結束。

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精選片段

吳汶憶《下一場黎明》精選片段

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