動畫實驗劇場《一個洞》
身聲劇場
此次動畫‧音樂肢體劇場《一個洞》的製作，由身聲劇場藝術總監吳忠良統籌導演，身聲劇場資深表演者劉婉君發揮其動畫背景之專長，將2006年《一個洞》首部曲、2009年《一個洞二部曲：愛情吞噬》以及2013年「惡女之花」中《在自己的房間》，三個極具編創者個人特色的系列作品於今年首度新編重製，改裝上陣，保留了原作品之精華，同樣結合了動畫、影像、音樂、肢體與人聲，再經過2006年至此，創作者本身與劇團這些時日來，在各方面的經驗累積與歷練成長，為此次一個洞系列作品的集合，增添更豐富的生命色彩，同時開創了作品不同層次的面貌。
在集體創作之外，單人劇發展過程中創作者的成長與磨練
身聲多數作品向來在集體創作的模式之下發展成形，而此次《一個洞》以「單人劇」的形式出發，以創作者本身之背景及生命經驗累積而成，創作者藉此用藝術為自己、為自身關注的議題發聲，同時也是在一貫的集體創作模式之外，磨鍊個人創作的獨立性，更是對多年來的自身生命歷練的回顧、檢視並創造及超越自我，激發不同層次之創作能量的契機。
動畫影像與表演的緊密結合，打造了極具特色的魔幻劇場氛圍
此次《一個洞》的作品中，動畫影像與表演本身之結合即是最大的特色之一，在數位媒體與科技日益發達與進步的今日，影像科技在劇場中的使用已不算少見，然而《一個洞》作品並非刻意同步迷戀科技劇場的新潮，相對的，我們回到手繪動畫的使用，創作者孜孜矻矻透過手工動畫、一筆一筆描繪的精神，其實我們並沒有因此開了科技的方便之門。而在《一個洞》作品中，動畫投影與表演者兩者的密不可，成功製造出了魔幻驚豔的劇場氛圍，表演者與動畫影像的密切互動，讓動畫也成了戲中表演者，更凸顯了表演者身兼手繪創作才華之虞，同時又需透過本身表演能力展現精準與影像互動的能力。
用身體與聲音說故事，無語言劇場也能雅俗共賞
在《一個洞》演出中，以強烈的肢體聲音特色貫穿作品，以幾乎無語言的方式演出呈現，卻打破一般對無語言劇場艱澀難懂且抽象的刻板印象，表演者用其純熟、經過長時間訓練的身體與聲音，提供給觀眾理性與感性兼具的想像路徑，並以其真誠自然不造作之說服力，說一個現代成人童話，讓無論是大人小孩皆能有所領悟，並樂在其中。
多元的現場音樂設計與運用，再回到身聲團員間原有默契之展現
雖然《一個洞》作品是以單人劇的形式出發，然而卻不僅是一個人的獨角戲，仍然集結了身聲團員及合作藝術家的創作之力共同完成並呈現，如音樂的設計與現場音樂的演奏，身聲資深團員與來自墨西哥合作藝術家的加入，讓劇中音樂的調性更加豐富多元且完整，音樂音效與表演的現場結合，是身聲一直以來的不可或缺的元素與特色，更是讓現場觀眾享受其中與印象深刻的一部分。
身聲劇場《一個洞》精選片段
身聲劇場《一個洞》演出照片
身聲劇場《一個洞》演出照片
身聲劇場《一個洞》演出照片
身聲劇場《一個洞》演出照片
身聲劇場《一個洞》演出照片
身聲劇場《一個洞》演出照片
身聲劇場《一個洞》演出照片
身聲劇場《一個洞》演出照片
身聲劇場《一個洞》演出照片
身聲劇場《一個洞》演出照片
總導演／藝術總監 吳忠良
身聲劇場創辦人之一。目前擔任身聲劇場之藝術總監與導演。吳忠良自馬來西亞藝術學院戲劇系在學期間即擴展自己表演語彙的多元與自由性。由於對原始儀式及藝術所透露出超越文化語言、可連結人類共通經驗的語彙一直有特別強烈的情感，1998年與幾位劇場工作者成立身聲劇場後，在創作上即全力關注探索身體聲音最本然的力量與美感，從融合聲音（器樂、人聲等）、肢體、戲劇、儀式、環境等元素的訓練中研究與呈現純粹而且有機的表演能量；傳達沒有種族文化界限，更開放自由的身體與聲音表演方式。近年導演之重要劇場作品有《佪聲》、《被遺忘的世界》、《旋》、《光．音》、《光與聲的島嶼》、《狂擊》、《尋龍之音》、《樂鬧人生》等。2005年作品《光．音》獲得台新藝術獎十大表演藝術作品公開表揚，2007年獲得亞洲文化協會（ACC）獎助學金赴紐約研習。
編創/動畫設計/演員 劉婉君
自1999年成為身聲劇場團員，兼任服裝設計。曾參與匯川聚場《逐墨》任演員。演出作品：《佪聲》、《光與聲的島嶼》、《狂擊》、《光‧音─身聲十年經典重現》、《在大水之中》、《尋龍記》、《希望之翼》、《樂鬧人生》、《摘星星的人》等。並於《祕徑》、《樂鬧人生》、《摘星星的人》、《狂打樂擊》擔任服裝設計。劇場創作獨角戲「歪斜的平衡－身聲2006河岸獨角戲」《一個洞》及「2013惡女之花」《在自己的房間》擔任編創與動畫設計。於2014年重新編製動畫作品為一完整演出《一個洞》。
樂手
墨西哥籍藝術家 Ivan Alberto Flores Moran.
2004年獲得印尼教育部獎學金在 Surakarta城的STSI藝術學院學習傳統音樂 ，2008年獲得印尼政府獎學金Darmasisiwa在峇里島藝術學院學習傳統音樂， 2011至2012年獲得印尼政府在東爪哇萬隆市藝術學院學習的獎學金。曾與來自捷克、美國和台灣的藝術家合作，由美籍藝術家 Adam Ende 領導台灣兒童木偶戲《Pigdeer》巡迴演出。2010年 由夢想社區贊助，與塞爾維亞藝術家組成《The Dragon Car》的音樂車，為台灣原住民社區的孩子們巡迴表演。專長為打擊樂器、弦樂器、皮革木偶雕刻、峇里島傳統舞蹈、傳統樂器的鑄造和製作。
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樂手 劉佩芬
自2001年成為身聲劇場團員、並任肢體指導。曾參與無垢舞蹈劇場、匯川聚場任演員。
演出作品：《被遺忘的世界》、《當他們擊鼓時》、《迷宮戲樂－李爾王》、《天堂之翼》、《光．音》、《光與聲的島嶼》、《光‧音─身聲十年經典重現》、《在大水之中》、《尋龍記》、《希望之翼》、《樂鬧人生》、《摘星星的人》等。並於《祕徑》擔任編曲、《在大水之中》擔任音樂統籌、《吞噬》與《第一百零八個巴奈》擔任音樂與影像設計、2011《環境劇場─西仔反傳說》擔任排練指導。劇場創作獨角戲「歪斜的平衡－身聲2006河岸獨角戲」《嫁》、「2013惡女之花」《我家有本簽字圖》。
特別演出 張偉來
身聲劇場資深團員，曾參與無垢舞蹈劇場、匯川聚場任演員。於身聲劇場參與《佪聲》、《被遺忘的天堂》、《被遺忘的世界》、《天堂之翼》、《當他們擊鼓時》、《迷宮戲樂－李爾王》、《光．音》、《光與聲的島嶼》、《狂擊》、《祕徑》、《在大水之中》、《尋龍記》、《樂鬧人生》演出，《歪斜的平衡－身聲2006河岸獨角戲》 發表個人創作作品《浮沉》擔任表演者及舞台設計，《祕徑》、《在大水之中》、《摘星星的人》、《阿勇的黑白人生》擔任導演，《尋龍記》擔任編導群之一，除了導、演之餘，亦設計舞台與面具傀儡設計製作，近年經常受邀往返馬來西亞，帶領社區藝術踩街工作坊造型製作以及擔任戲劇導演，重要作品有2014帶領馬來西亞新紀元學院戲劇系學生製作大型戶外演出《補天傳說》、邦咯島藝術節大型環境劇場《島民劇場》以及校園巡演《老鼠娶親》。
技術執行／特別演出 吳大銘
一個愛畫畫的人。專業為金屬工藝領域，當過工人、餐廳服務生、助理，現在偶爾出沒街頭表演，並開始學習以肢體、聲音繼續寫自己的人生故事。
身聲劇場《一個洞》DM
