驚見紅泥關
亦宛然掌中劇團
「一口說出千古事，十指扮演百萬兵。」手舞木偶、口喊嘹亮的台詞。「亦宛然掌中劇團」執著於布袋戲文化，經日據、威權時代變遷，在逆境中愈戰愈勇，所展現的生命韌性，「亦宛然」令人印象深刻。「亦宛然」的理想是： 在不違背傳統戲曲美學精神下，為布袋戲發展出一條新道路。李傳燦團長擁有著優越的人文精神，傳統藝術上，持續維持向下紮根的技術；現代劇場上，提供一個結合傳統及當代表演藝術的合作演出。
布袋戲在台灣經歷了掙扎、失意，也享盡了光榮與驕傲，為傳統藝術創造絕無僅有的時代意義，至今仍吸引著民眾觀賞。團長李傳燦除掌中技藝要求精進，並在劇團經營上脫離家族方式，逐漸將演出、營運等傳授第三代弟子執行，弟子們亦能體會師父薪傳的苦心，成為台灣少數年輕一代重要、有實力的一群演師，為傳統布袋戲留下了火種。
《驚見虹霓關》是由「亦宛然掌中劇團」與「白舞寺當代舞團」跨界演出，人偶同演共舞，再加上現代舞台設計與燈光，這齣年度驚世大戲讓布袋戲偶跨出了彩樓，幻化成舞者戲偶的喜怒哀樂，轉成了舞者的情愫起伏，牽動觀眾的心弦。《驚見虹霓關》有激昂的武戲也有纏綿的場景，其中更有東方女性難得出現的愛恨交織的情欲表白；透過偶與人共同嘗試下，團長李傳燦描述幻象與現實結合之夢境，前場演師首度出彩樓口述；舞者尋找內在發聲與幻境對話、戰爭吶喊、身體空間吟唱。呈現出超現實之夢境，傳統戲偶與當代元素重新組合表演張力。音樂大師李泰祥，為《驚見虹霓關》量身創作的新傳統音樂，令人悸動、震撼，與傳統音樂相互激盪、迴旋、交融；為此劇的傳統偶戲加入了有別以往的背景音樂，讓傳統戲偶有限的肢體表現，藉由新創的現代音樂、以舞者的肢體表現，傳遞出劇中角色之情欲糾葛。
傳統布袋戲和當代舞蹈結合之後，我們看到台灣新一代表演者努力回歸與尋找傳統文化。在努力實驗、探討作品後，偶與身體營造出具有生命力的表演藝術與思考。期盼此次的跨界創作，成為台灣表演藝術及傳統布袋戲的驕傲。
演出照片1
演出照片2
演出照片3
演出照片4
演出照片5
演職人員簡介及製作群詳見下列驚見虹霓關-節目單
文宣品