亞洲連結:臺日韓音樂交流計畫
卡到音即興樂團
藝術不該以國族劃分,應重於人與人的交流。然而,生長在不同土地下的人們,確實有著不同的思維、養分。「亞洲連結:臺日韓音樂交流計畫」期許擴展臺灣與亞洲各國的即興與實驗音樂的交流機會。計畫將探索如何保有音樂表現的自由度,同時不失土地國族特色的融合,並且透過前導的工作坊,藝術家共同發展演出概念。本次邀請的日籍音樂家Yuki Saga,也將分享過去和舞踏大師大野一雄、詩人谷川俊太郎的合作經驗。
在創作上,日本及韓國的音樂家經常嘗試不同音樂類型的跨越與融合,並且也極為重視傳統,特別在實驗聲響與即興演出有相當完整的歷史發展脈絡。臺日韓音樂家三方的實驗性音樂,必須透過方法與思想的交換,將有更深一層的認識。而工作坊和演出則為本計畫的重點。更期待促成日後延續性的合作。此系列演出包含兩場,透過鋼琴家李世揚的引薦,將邀請日籍和韓籍音樂家,包含:Yuki Saga、李東熙。
計畫包含一場工作坊和一場演出:工作坊將由日籍的人聲藝術家Yuki Saga帶領,如何探索每個人都擁有的樂器(人聲),擴展其發聲的更多可能性、當代表演性等層面。同時透過即興的練習,訓練聆聽和回應的敏銳度。工作坊招收範圍以有志學習者,偏好無相關經驗者,以達到培育新一代創作者及傳承之目的。演出,除了日韓兩國音樂家,臺灣方面,將邀小提琴李英豪加入,李東熙、李英豪、李世揚,三位弦樂與鋼琴的三重奏組合,리三重奏,2023年首度於ZABU演出,獲得相當不錯的迴響。리,是韓文的「李」,看來像2+1的符號象徵,暗喻音樂的擴延和無窮。
以下為本次計畫目標:
- 國際交流合作:日本、韓國與臺灣關係友好以及地理位置靠近,然而,實際上在藝術文化交流仍不如所想的頻繁。希望透過國際合作,擴展日後更加頻繁的藝術文化交流。
- 融合傳統與當代:計畫成員涵蓋各類型的音樂背景,年齡層由青年至中年,重視傳統,有文化的歷史脈絡、扎實的訓練基礎,面臨當代的處境,企圖找到各方的優點,融合創新為某種新的語彙。
- 重視原創性與自我表達:因應現今多元和跨領域合作之普遍性,音樂創作者必須擁有即興創造的能力,即興為探索自我以及與他人對話最立即且真誠的表達,其自由度與可塑性,利於促成跨領域之間的合作與對話。
- 本計畫包含工作坊,期望培訓新一代的音樂創作者。
卡到音即興樂團
2013/06/18
李世揚
2022-2023年獲文化部表演藝術類補助,策畫「Soundpainting演出暨發展計畫」、「劇場中的音樂.解析與實踐」,舉辦多場工作坊及相關成果展演,廣獲好評。
2011-2019樂團歷年事蹟:
- 2019年受邀屏東演藝廳藝術節
- 2018年受邀墨西哥賽萬提斯藝術節、加拿大台加文化節
- 2017年受邀美國舊金山音樂節等大型演出
- 2016年受邀第二屆加拿大龍吟滄海音樂節,受邀法國Jazzy Colors爵士音樂節
- 2015年受邀首屆臺灣國際音樂節(由台灣音樂中心主辦),受邀兩年一度的i-dance Taipei國際愛跳舞即興節
- 2014年擔任第25屆傳藝金曲獎頒獎典禮演出嘉賓,專輯《慢》勇奪該屆「最佳跨界音樂專輯」大獎。首次與舞團合作即初試啼聲,該團擔任林文中舞團《長河》音樂設計,榮獲第十三屆台新藝術獎年度五大,被評為「提供相當現代前衛也充滿立體感的音樂,讓整體舞作適切、收斂也豐富迷人」
- 2013年夏季代表臺灣遠赴法國巴黎參與「外國文化週」演出
- 2012年卡到音的首張專輯《四字成語》,獲文化部第三屆金音創作獎,最佳爵士專輯、最佳爵士單曲兩項殊榮,並入圍最佳新人/團獎。 受台港文化季刊《走台步》專訪,為三個獲選中最具有特色的台灣獨立樂團之一
- 2011年作品《暮色》獲選為臺北詩歌節聲音詩得獎作品。《細水長流》一曲亦收錄於2011年7-8月份人籟雜誌音樂合輯《世界音樂在台灣》,並接受樂團專訪