一個交錯而過的視線
謝牧岐
創作心得
去年六月底時，我正在構想著這次創作計畫，想了許久。決定還是從自身作為出發點，但這個關於自身的問題，並不是自溺的狀態，述說自身的情緒性或是單純的為了說什麼而發出一點聲音。而是希望藉由這次的作品，與自身環境有了某種的對應，不管是現實生活上、或是歷史的脈絡上。
繪畫，不管是對於自己的創作脈落上或對於想要踏入學習藝術之途的人有著深刻的關係。在學院式的學習過程，對於藝術的認知途徑，可能從描繪靜物開始。我本身求學過程就是這樣開始，因此繪畫的經驗與該如何的去看待繪畫，一直以來是我感興趣的。這次的創作計畫（一個交錯而過的視線）的提出，是對於如何去定位一個位置，的一系列創作。
這個位置尋找，可以從幾各面向談起，對於過去的創作狀態的一種檢視。在過去作品裡，是藉由影像圖片的拼貼，去形構某種我認為的真實狀態。這當中的狀態是處理著，自身對家庭、環境的認同過程，雖然結果的雛型正在成形；但這樣回溯的過程中，多出了假想與不可見的空間。
這次的創作過程中，我以簡單重複的符號，不外乎是對於繪畫的一種質疑與再定位，一個交錯而過的視線，是以移動步伐的狀態，與對象物（繪畫）產生了關連，而這一瞬間的視線裡，繪畫是什麼狀態與現實生活連結？可能是一件完美崇高的藝術品、商品、影像化的結果……。在這些眾多的選項裡，意義上選項可以是固定的，但是選項彼此的邊際已是模糊的，它可以擁有多重被賦予的意義及功能。
在創作過程中，每一件作品都是原作與再製品的模糊地帶，每件作品並不代表完整的畫面內容，全部作品皆為〈沒有起始的地方〉裡的一小部份，藉由畫面上可辨識的不同痕跡，去標的著某種類似測量的結果。
這樣方式，如同是在為一個巨大的不明物體，去提供一個觀測後的輪廓，但是這觀測的對象物是什麼？它可能是一個懸浮的、不明確的主體意識也有可能是某種激烈意識型態下的產物……。
此次的創作計畫，藉繪畫的表現方式，去形構一個可能是什麼的認同過程，是對創作者自身的認同，也是對外在環境的觀察與對應。是一個開端正在進行中。
謝牧岐「一個交錯而過的視線」作品：〈沒有起始的地方1〉，壓克力顏料、畫布、木板，110x59 cm，2006
謝牧岐「一個交錯而過的視線」作品：〈沒有起始的地方9〉，壓克力顏料、畫布、木板，59x59 cm，2006
謝牧岐「一個交錯而過的視線」作品：〈沒有起始的地方20〉，壓克力顏料、畫布、木板，59x59 cm，2006
謝牧岐「一個交錯而過的視線」作品：〈沒有起始的地方22〉，油彩、畫布、木板，59x59 cm，2006
