雲門2 捕夢

財團法人雲門文化藝術基金會

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成果內容
成果摘要

雲門2藝術總監暨編舞家鄭宗龍,大手揮別生猛濃烈的艋舺傳奇《十三聲》,今年春天先受邀至澳洲為雪梨舞蹈團編創《大明》,澳洲《每日電訊》(The Daily Telegraph)讚譽為「世界級舞作……值得永久保存」,相隔僅僅四個多月,再以驚人的能量推出全新創作《捕夢》,以纖細敏感、幻異怪誕的美感,舞出夢境中的不可捉摸及千變萬化,展開於淡水雲門劇場的世界首演。

鄭宗龍形容「夢,是渴望卻得不到的慾望」,這些蟄伏在潛意識最底層的慾望,趁著黑夜睡眠時,掙脫壓抑闖入夢境。以《捕夢》之名,鄭宗龍企圖挑戰雲門2舞者能量與肢體表達,創作期間他們用大量敞開心扉的談話,深度挖掘彼此,鄭宗龍很驚訝在「造夢」過程中,舞者非常願意坦述自己私密的夢,並願意扒去所有規範式的舞蹈動作,重新尋找身體最真誠的表達方式。《捕夢》的十位舞者,創造出的不僅是十種夢境,而是排山倒海的美麗、傷心、寂寞或殘酷的生命故事。

《捕夢》的音樂和服裝也緊扣著「夢境」的概念。華裔實驗音樂家李帶菓,是鄭宗龍在網路上遇見的年輕怪才,李帶菓擅長十多樣東西方樂器演奏,不同於時下年輕創作者沉迷於電子音樂,他善用傳統演奏樂器的「手感」創作出極富當代感的音場效果,結合傳統與現代的音樂,與鄭宗龍的創作理念一拍即合。李帶菓的音樂處處充滿驚喜,大提琴低沉的旋律中,忽然胡琴嗚咽加入,一個轉調,琵琶樂音響起,彈奏琵琶的同時,還加入B-box口技,混搭東西方音樂風格,塑造宛若夢境的飄忽迷離。

舞作服裝則大大不同於以往鄭宗龍舞作中的極簡風格,鄭宗龍及時裝設計師范懷之,在澳洲雪梨舞蹈團《大明》首度合作即默契十足,進而促成《捕夢》的再次攜手。曾於英國倫敦、義大利米蘭學習服裝設計,活躍於米蘭、上海和台北等地時尚設計圈的范懷之,今年跨界劇場,在《捕夢》中大膽選用特殊布料,剪裁每位舞者不同夢境的奇幻裝扮。為各式夢境量身訂作的服裝豐富且精彩,綢緞金色斗篷,藤編的尖帽子,用羽毛蕾絲、綴滿長鬚如獸毛的布料製作的各式舞衣,材質、配件多變,處處透露著荒誕奇異的想像。

鄭宗龍說,他在保羅‧科爾賀(Paulo Coelho)著作《我坐在琵卓河畔,哭泣》中讀到一句話:「夢想意味著是,行動」,這句話帶給他極大的衝擊,也是《捕夢》創作的最初動力,起身編舞,是他和舞者們實現夢想的方式。每場開演前,鄭宗龍親自上台說舞,邀請大家結束後走上舞台,用另一種角度欣賞這支獨特的作品和每個舞者的夢境。舞者們各個身著造型奇幻的舞衣,充滿神經質又美麗迷離的肢體動作,時而靜謐時而狂暴,時而性感時而壓抑,舞蹈一步步帶領觀眾穿梭編舞家細心建構的奇境,感受每一個夢所帶來的美好和衝擊。演出後沒有謝幕,觀眾多數隨著開演前編舞家的邀請,上台「捕夢」,舞者則在聚光燈下定點起舞,像夢結束後殘存的影子仍在空間中纏繞遊蕩,觀眾圍繞著舞者,拿出手機像抓寶般,為舞者拍照、攝影,把夢捕回家,有些觀眾則選擇在座位上靜靜窺看台上的景象。音樂結束,舞者靜止,觀眾爆滿的掌聲,成為「捕夢」最美好的結局。

連續兩個週日的午場,雲門在劇場戶外空間規劃演後座談,準備簡單酒水飲料免費提供給參與的觀眾,首場演後座談在帶點涼意、落著大雨的天氣中進行,第二場則是在溫暖的淡水夕照下完成,天氣似乎呼應著夢境的難以捉摸,以及每位觀眾看完演出的不同感受,編舞家鄭宗龍和大家邊喝邊暢談捕夢二三事,讓藝術家跟觀眾之間擁有更多親密的交流和相互回饋,並給予觀眾完整而豐富的表演藝術體驗和回憶。

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