《身體會說話— 創造性舞蹈在全齡的教學實踐》 出版計畫書
方秀慈
成果內容
成果摘要
本書《身體會說話：創造性舞蹈在全齡的教學實踐》全面梳理並呈現了作者（方秀慈）多年從事創造性舞蹈教學的深刻經驗與教學理念，旨在推動創造性舞蹈在教育現場的理解與實踐，並強調身體作為學習與表達的核心媒介。書中從創造性舞蹈的教學脈絡出發，指出這不僅是一種舞蹈技巧的傳授，而是一門促進學生創造力、溝通力與文化理解的跨領域教育藝術。作者以自身豐富的教學歷程作為底蘊，回顧並整理過去十年在課堂中的筆記、課程設計與學生互動，將那些看似無形的教學過程具體化、系統化，讓創造性舞蹈的教學變得「可見、可說、可做」，同時也呼籲教育者以身體為入口，激發學習者多元的學習可能。
四大部精華簡介
- 第一部：概述創造性舞蹈的定義及其在當代教育中的重要性，並說明作者教學脈絡與理念的形成過程。
- 第二部：聚焦動作教育的核心理論，介紹拉邦動作分析（LMA）、芭特妮芙基本動作（BF）及腦力之舞（Brain Dance）等理論工具，強調身體感知與表達在認知、情感及社會互動中的重要角色，並探討動作教育如何促進學習者的自主學習與內在連結。
- 第三部：深入探討創造性舞蹈課堂中師生關係的轉變，從傳統「教—受教」模式跳脫，轉而強調師生共創的學習節奏與氛圍建構。作者分享課堂中的角色調整、空間配置及即興合作的教學實踐，揭示如何營造包容、多元的學習環境，使每位學生都能找到屬於自己的表達方式。
- 第四部：依照不同年齡階段的身心發展需求，提出適合各年齡層（幼兒、兒童、青少年、成人及樂齡族群）的創造性舞蹈主題與課程設計重點。並結合國際課綱標準（如澳洲ACARA與日本教育部課綱），將創造性舞蹈與文化傳承融合，展現其跨領域、跨文化的教育潛力。此外，作者分享參與國家兩廳院表演藝術社會處方箋計劃的實務經驗，說明藝術教育在促進健康與幸福感方面的價值。
封面
方秀慈《身體會說話：創造性舞蹈在全齡的教學實踐》封面
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