身體躁書
鍾江澤
2017-2018年這批作品大體上的創作方法是在抽象態度中的堆砌，加上反覆琢磨去捕捉形象，就像在迷宮的中心去找尋出口，而出口不只一個。當作畫過程進行到一半時，畫面在具象和抽象中來回遊走時是最有趣的，因為進展總是在那裏發生，事實上它們可以無限制的發展下去，因為繪畫是從一場對話開始的，形象一直被重新改變，到最後作品完成往往與最初的畫面是完全不同的，也是當初料想不到的，如此可以保持畫面的活躍而不會凝滯。我會在過程中去發現形象，可命名的具體物以及抽象造型和色塊的可能並且他們之間的關係是緊密的，作畫是一個我和畫面不停對話過程，用直觀的方式對話，去發現可以畫的形體，如此的從畫面提取出來的東西。有時會有圖地反轉，背景的造型也能看成是前景的某個東西，或是有多重解讀的可能，既然繁複修改那麼畫作如何算是完成？作畫過程經過一番對話意思也就是不斷修改，亦即觀看、作畫、觀看、作畫、觀看、作畫的反覆過程，觀看的方式就會決定繪畫的內容，不是圖像的觀看。經過反覆咀嚼最後形成可演繹的造型與畫面，在抽象與具象之間徘迴尋找能讓我期待的驚奇事物出現將它提取出來，通常在這時畫面會產生意義。而身體也扮演了角色，在這種方式的建構過程所構築出的身體，時而崩解、重組、漫遊，時而似是而非的輪廓代表一種身體或自我狀態。
個別作品自述
《角色扮演》170x140cm油彩畫布2017
當作畫過程進行到畫面在具象和抽象中來回遊走時是最有趣的，他們可以無限制的發展下去，從原本破碎的畫面開始尋找有意義的事物，有時會有圖地反轉，背景的造型也能看成是前景的某個東西，或是有多重解讀的可能。具象和抽象中來回遊走甚至180度翻轉畫作來回作畫幾次，為了重新尋找有意義的具體事物，直到我一一發現讓我驚喜的東西，最後一顆怪異的植物，四肢，面部表情，隱約的身體輪廓，但這些都不是精準定義的狀態，造型上是可靈活演繹的形狀以及空間位置，如此的去傳達訊息，但沒有說什麼故事，傳達的可能僅僅是個直覺和閱讀的靈活空間。因為圖像的過度明確化會讓畫面死亡、凝滯。
《有鹿的繪畫》145.5x112 cm油彩畫布2018
以抽象的顏料堆砌與反覆當中去捕捉形象，當作畫過程進行到一半時，畫面在具象和抽象中來回遊走時是最有趣的，因為進展總是在那裏發生。動物、植物，場景，最後畫作完成的結果與一開始所預設的有很大差異，經過一番對話也就是不斷修改，亦即觀看、作畫、觀看、作畫、觀看、作畫的反覆過程，觀看的方式就會決定繪畫的內容，不單單是圖像的觀看，而是在抽象與具象之間去捕捉些甚麼。他們彼此沒有任何連結去產生故事，只是待在那。甚至他們自身都不是完整的，有時殘破有時彼此混合。但畫面還是傳遞了一些訊息，但不是故事。
《夢露》177X177cm油彩畫布2018
以大家熟悉的畫面安迪沃荷的瑪麗蓮夢露頭像為藍本，在已經存在觀眾腦中印象的形象做更加在形與色上的曖昧，已是碎形的均質畫面，在此情況如果畫的是一般陌生的形象會無法辨識，探討抽象與具象的問題會牽扯到觀者的閱讀能力也就是辨識力，在人的認知發展過程中人臉會有較為強的辨識力。
《繪畫》100x100 cm油彩畫布2018
來自卓別林電影中的一幕
鍾江澤「身體躁書」創作計畫作品：人物，161.3x55cm，油彩畫布，2018
鍾江澤「身體躁書」創作計畫作品：人臉 Human Face，60.5x72.7cm，Oil on canvas，2018
鍾江澤「身體躁書」創作計畫作品：大祭師，145.5x112cm，油彩畫布，2017
鍾江澤「身體躁書」創作計畫作品：有鹿的繪畫 A painting of a Deer within，145.5x 112cm，油彩畫布 Oil on canvas，2018
鍾江澤「身體躁書」創作計畫作品：沙發上的人，162x130cm，油彩畫布，2018
鍾江澤「身體躁書」創作計畫作品：角色扮演，170x140cm，油彩畫布，2017
鍾江澤「身體躁書」創作計畫作品：河畔遊蹤，170x140cm，油彩畫布，2017
鍾江澤「身體躁書」創作計畫作品：掀裙，91.5x72.5cm，油彩畫布，2017
鍾江澤「身體躁書」創作計畫作品：旋轉木馬，170x140cm，油彩畫布，2017
鍾江澤「身體躁書」創作計畫作品：蛹，120x120cm，油彩畫布，2017