2010 記憶是隱沒的輪廓線
李國維
創作歷程自述
此創作計畫分為三部分-「記憶是隱沒的輪廓線」、「遊走在風景的內外」、「物件與封存」,創作主軸皆和「記憶」相關,但以不同的思考點切入呈現,因此本人(李國維)並未依順序性進行創作。
其中「記憶是隱沒的輪廓線」系列延續自2005-2006所進行的「記憶,我以為可以假裝看不見」系列,當時創作緣起於自身面對親人驟逝而產生的複雜內在情緒,藉由重複的印製與刻畫行為幫助自我面對「生命消逝v.s情感記憶」,有不捨、有無奈、有悲傷、甚至逃避面對,全盡濃縮在影像與物件記憶中,此階段的創作是直接而強烈的,在創作手法上我將家族的老舊相片製成孔版,然後再以釉藥印刷方式成形於薄片瓷土上,以呈現出強烈的視覺效果。然而經過時光所帶來的沉澱,在「2010記憶是隱沒的輪廓線」系列創作中欲呈現的是對於「情感/記憶/符號」的思考。
同時間進行的「遊走在風景的內外」系列創作,則採集台灣本地泥土(田寮月世界土以及萬丹泥火山土等)製作化妝土,再以釉藥印刷方式以及化妝土剔除方式於薄片瓷土和器皿上進行創作。我將薄片瓷土和器皿視為立體畫布(也可以是一種立體創作的主體材料) ,在立體進行「刻」與「劃」的創作手法。內在過往的景色與現實生活一物一景皆是創作刻畫主題,我將觀察到的景色內化,於薄片瓷土和器皿上刻劃出心中的意象。
另外在「物件與封存」的創作議題上,我進行探尋「封存物件」儀式的方法和意義。創作手法上,我試著以「蠟」封存象徵時間性(或可說是記憶物件) 的薄殼造型,而封存物件的動作,意指向時間靜止的那一刻,是人類對時間的慾望索求。同時,改變土的顏色,以呈現出作品的強烈視覺效果。另外,印有門牌的房屋造型木盒、堆疊的紙張以及書本,皆被我視為封存物件的創作手法。藉由以上的創作手法,我慢慢地在創作歷程裡,釐清議題讓作品更趨於完整,也開啟了未來一個嶄新的創作方向。