第七卷 陳松志個展
陳松志
對於「時間/痕跡」的眷戀描繪一直是個人創作中持續關注的面向，此次展出作品《界 2005》、《背部空間-系列》、《無題 2005-系列》藉以粗劣（鄙）的媒材/手法，來建構一個看似簡約卻又夾雜著極繁情感的頹靡/荒謬空間。當科技引領人類走向高畫質（Hi-Fi）的視窗，在個人的創造過程中，卻以幾近粗劣（Low-Fi）的途徑來背離當前的審美慣性，嘗試在「醜陋美學」的認知上提供觀者新的感官經驗，透過創作顯見年輕世代存在現實，反觀既往的荒謬衝突，個人藉以各種微觀的角度來觸發身處在機械時代的人們，在建構的壓縮時空中，尋找那逐漸被忽略的生活片段/記憶，視為在這個展覽中的特色之處。從個人的創作發展看來儘管媒材迴異，然而不變的是作品中不斷地找尋、釋放那失落的人性與體溫。此次展出為個人步出學院後，以及獲得第三屆台新藝術獎 2004 年度七大視覺藝術之殊榮後的首次個人全新創作發表，其創作脈絡的延續與發展自然值得關注，該展名為「第七卷」意視創作其個人的心情散記，「卷」彷彿為生活中的紀錄篇章，希望透過作品，在平淡無奇的時空中尋找人性、物性醜態下的殘存美感，在現實中尋找失落已久的人性溫度。
「第七卷-陳松志個展」作品：《無題2005》，木材、亮光漆，750x330x300 cm，2004-2005年。圖說：作品中透過撕裂、割劃的痕跡，來呈現物質受力消耗後的殘狀，而今藉由反光的漆料來構畫正反空間的矛頓性，對我而言我只是透過這個幾乎低階技術的小動作，對應著這個高畫質的數位時代（空間）
「第七卷-陳松志個展」作品：《界…》，木材、亮光漆、膠帶，600x330x300 cm，2005年。圖說：《界…》作品中透過沒有明顯「作品物」，僅選擇廢材木料或立靠於面，或以空間自然低漏於地面，此空間中所有的物件皆因為創作者的介入而使其有適當的「位置」，空盪、破敗、簡約、粗糙的空間同時並存於這荒謬的交界之中
「第七卷-陳松志個展」作品：《背部空間系列1-4》，木材、塑膠、日光燈管，150x180 cm，2004-2005年。圖說：《背部空間》選擇了大量我過去使用過的木材背面，來作為拚裝的元件，如今觀者看到版面上幾經撕裂、割劃的痕跡，藉由正反面空間互換，在特殊的光源裝置下，原本那些被遮蓋忽略的角落霎時被突顯而出，，提供觀者另一種觀看畫面/空間的新方式
「第七卷-陳松志個展」作品：《無題2005》（局部），木材、亮光漆， 750x330x300 cm，2004-2005年。圖說：透過木材的的理性羅列構成突顯細微質材的冷洌美感，在其建構的視窗/空間中，顯現的是這些現成質材的自然紋理，以及被消耗過後質材殘存的美感價值
