彩虹的邊線
徐瑞憲
展覽主軸一直在探討「記憶」,我(徐瑞憲)的作品其實大家都能懂、也很簡單,是藉由作品牽引出每個人生命中的記憶。也許因為小時候的生活很單純、很簡單,所以看到現在生活資訊發達,現在小朋友跟自然、跟簡樸的生活有很大距離的時候,我特別希望把過去的簡樸能夠提出來反省,而不只是探討作品表層的部份。尤其大部份的人看到當代藝術的展覽形式都會有一個很大的問號,就是「我看不懂當代藝術」,有時當代藝術在探討的是內在精神的部份。其實作品不需要特別解釋,因為每個人都有自己的生活經驗、生命經驗,它可以連結到不同的物件、產生不同的故事。
我的作品的顏色一直以來是低階的,甚至是沒有顏色的。強調「彩虹」,是因為每個人心中都會有一道彩虹,彩虹象徵每個人的記憶,當然記憶不一定是美好的,但可能是刻骨銘心的,可能是讓人有不同反應的,一種反映靈魂的記憶。當我將主軸抓出來後,延續了這個脈絡,很多人說我有太多的故事想講,基本上也是如此;這次可能只看見4件作品,其實光是在探討這個脈絡的時候,我已經形成了幾十件作品的計畫,想要呈現出來。只是因為時間的長短,跟作品的複雜難易度,有些需要拉出比較長的軸線;所以簡單地說,有的可以讓你直接感受,有的需要去領會一下。
我以機械動力裝置作為創作方式,基本上,我喜歡做「未知」的事,就是在創作過程中我不太希望做我可以知道結果的事,所以在整個展覽的製作過程到開展當天清晨,其實都一直在遇到困難、在遇到難題;這個難題對我來說,其實是創作過程中最重要的一環,所以「挑戰未知」是在創作過程中一個很重要的部份。這個「未知」當然不是我一個人能解決的,有很多的朋友一起解決;我的作品的形成不是一個人能做到的,是一整個團隊幫我完成的,所以我要感謝幕後支持我的人。
此次展出四件作品說明如下:
1.《記憶的邊線》
當大家進入展間,看到的是鞦韆的架子,但椅子卻是用非常虛擬的方式呈現出來─影子;這虛擬的部份才是每個人心目中最真實的故事,所以看到的架子反而是抽象的;也許大家在看的時候,其實看到的物件是假的,心中的故事才是真的。
2.《記憶旅程》
抽屜的進出動作象徵著記憶的消長過程。有一天,突然不經意發現,原來在抽屜的底層,藏了小時候的照片……記憶可以觸動許多靈魂深層的喜怒哀樂。藉由老照片,呈現出一種時間感;藉由抽屜的動作,強調每個人可以非常細微地在裡面發生一些故事。
3.《夢想盒》
當我成年的時候想擁有一台野狼,因為想去環島,想要挑戰實踐自己夢想的勇氣。現在就用一個機車的概念與創作想法,形成一個真實的野狼故事,而且整個作品結構是由一個小時候玩的模型概念而來……夢想不會停止,夢想持續進行中。
4.《午後狂想曲》
靈感來自我小時候的故事,因為學校緊鄰另外一所學校,為了錯開下課鐘聲,隔壁的女校會先早我們下課;那所學校的下課鐘聲是一首旋舞曲,所以每一次隔壁學校的下課鐘聲響起,雖然老師還在上課,很多男同學就會站到走道旁邊跳舞。
當觀眾參觀展覽,看到物件的時候,會很快、很直接、很簡單的想到自己的故事,但這裡面,相信可以牽引出非常多的故事,有的人可能會感傷,有的人可能會激動。所以基本上我只想表達,它是一種形狀,但這形狀會在每個人心中烙下一輩子存在的印子。例如,我不用說明,觀者看到記憶的邊線就會知道這是個鞦韆的影子;看到鞦韆的影子,可能會感覺到時間的消失,時間所產生的變化。所以我只是做了一個媒介,藉由這個虛擬的影子,告訴大家,其實每個人心中都有個真實的物件存在,真實的故事存在你心中。
- 九個夢(2014)
- 《記憶的迴聲》(2013)
- 空間旅者系列─旅行者之翼(2010)
- 〈似動非動〉徐瑞憲個展(2000)
- 機械藝術創作(生命續曲)(1999)