新樂園三十週年書寫計劃:在路上
新樂園藝術空間的運作核心架構:人人都可以代表新樂園。
新樂園藝術空間成立於1995年,由原來「二號公寓」成員發起,兩年一期的運作機制,由成員共同分擔當月份自己展覽的場地費用,以及相關空間共同開支,進行藝術空間的營運。這個運作方式以一個互助、共生的架構下,除了提升藝術家自身的創作成長動能,並在此之外也樹立幾個扶植年輕藝術家的系統,因此新樂園有其特殊之處:他不完全以自身創作成長作為唯一核心價值的空間組織,也不以全然的創作或展覽型態見長,而以一種不確定的動態結構作為營運方式,而是有意識的組織結構進行運作。這也使得他世代代謝速度非常的快,展覽的產出一直都像新生兒一樣學步。
2010年止,新樂園持續透過共識決,持續採取平行組織運作的方式,以去中心化的價值,運作這個藝術組織。經歷第一個十年,2008年,開始產生中心化組織階層結構,但仍回到共識決為最終宗旨。第二個十年,2017年,去中心化組織破碎化,在陷入營運危機後,漸漸採取中心化運作,精簡組織結構,以更有效率的方式運作。這個過程新樂園仍然不採取商業運作的模式,因為其核心價值為非營利組織,以支持藝術家成長作為其運作架構的骨幹。在台灣非營利組織運作也稱之為第三部門,作為非財團法人的藝術組織,立案在台北市文化局之下的藝術組織,如何從個人創作的成長,建立起一套軟性的扶植系統機制,持續運作至今?這個運作系統又產生了些哪些變化?順應時勢而轉換他的支持方法?在這之中如何將藝術空間的公共性,進行全面開放的實踐?本研究案將會以新樂園藝術空間組織所發展出的內部各種運作機制及策展、培力計畫、跨領域藝術節、專案研究的各種新樂園的面向,試圖透過這次書寫計畫形塑新樂園藝術空間於當代藝術發展的脈絡其獨特的觀點
新樂園藝術空間
2004/10/22
郭慧禪
新樂園藝術空間從1994年籌備,1995年正式開始營運至今已約28個年頭,以藝術家「Co-op」自主與協力方式共同經營空間營運,並以藝術具實驗性及當代性為創作精神,舉辦多次不同創作形式之個展,並每年籌劃策劃型展覽,突破空間限制並擴大藝術交流,朝向跨領域及跨地域的藝術多元方式,希望生發出台灣當代藝術的各種不同面向。
新樂園從2001年起在現址維繫至今,是台灣極少數可以跨世代運作的長期替代/另類空間之一,空間及場域形構了1980年代末期以來的前衛運動,而新樂園歷來在此參與及展出的成員數量亦為所有替代空間之冠,其重要性足以書寫及發展成台灣當代藝術史的重要一部。
新樂園一直都是充滿年輕、實驗、前衛氣息的展場,也供給著台灣當代藝術近20年來對於「新世代藝術」的需求。1996年,新樂園舉辦「實擬虛境」聯展,用的是當時正夯的「X世代」。關於「藝術新世代」的話語,便可知一二,在新樂園平均兩年一期的成員換血週期裡,流動的速度將比我們想像得來得更快更急。不管是X世代、塑膠世代,很快的,新面孔又即將在此出現。複媒、現成物、裝置與影像,確實是新樂園從第一年開始就不斷出現在展場中的元素,替代空間所提供的創作自由,讓這裡成為年輕藝術家大膽實驗的場所。
在2012年7月,正式進入第十期成員運作,策劃成員聯展「新樂園有詭!」,藉由探討「詭」(peculiarity)的特性與特質,將藝術創作者的思考脈絡、形式語彙變化,轉化為具體有形的展覽呈現;透過新舊成員間的各種觀點及形式之藝術表現,充分回應當代藝術的可能性,也將新樂園藝術空間時代性的變化,化作一場美麗的詭計。
2013年4月,對外邀請策展人羅禾淋策劃以反媒體壟斷為主題之策劃展「逃離仙貝教」,探討當媒體如宗教般,運用「影像」、「訊息」成為某種「傳教」、「洗腦」的手段,講述著強大的媒體宗教「仙貝教」,因不斷的強大與進行宗教統治,使得人們試圖逃離。社會麻醉的當下,傳播媒體如潰堤的洪水,快速渲染與擴散,在社會結構的變異下,訊息的傳遞帶有某種「儀式性」,使得傳播媒體的訊息類比宗教法典,然而當傳播媒體如宗教「單一與排他」時,傳播媒體也將如宗教般取代國家統治人民的精神與意識。結合外部藝術家及新樂園成員之創作,使大眾深入思考媒體操作等問題。
2014年在執行長及行政團隊的支持下,相繼和策展人吳牧青、中華民國視覺藝術協會以及「台北國際藝術村」(Artist-in-Residence Taipei)成功合作交流;其中,在三月時在台北市中山創意基地URS21,與策展人吳牧青協同中華民國視覺藝術協會共同舉辦「文本本事」展覽,該展覽除了展出新樂園藝術家作品之外,策展人吳牧青也邀請跨領域團體及創作者一同在該空間展出。另外,延續102年和竹圍工作室合作之國際交流講座,103年度新樂園和「台北國際藝術村」(Artist-in-Residence Taipei)合作「輿圖計劃」,該活動旨在邀請於臺灣進行三至六個月的短期駐村國際藝術家和新樂園的藝術家,透過群聚及主題性的論壇活動,作為認識彼此交流互動的起點,與觀眾、新樂園的藝術家、藝評,甚至與策展人面對面,不僅僅止於作品介紹、對談與交流,更期待在這個相遇、對話的平臺上,開啟未來更多合作的可能。