交織、流滲的場域--一個藝術工作者和一處環境發生關係的過程與痕跡
陳淑燕
創作理念
我所在的地方是花蓮東海岸上的一個村莊
位處於海岸山脈與太平洋交界與相互逼臨之境
也是遷徙流浪尋找新家園的噶瑪蘭族人的桃花源
因為種種機緣，來到這個夾峙在台灣東海岸山脈與太平洋之間窄小台地上的原住民村莊。美麗與殘酷並存的氣候環境，卻居住著溫和韌性樂天的族人。這裡擁有著獨特噶瑪蘭香蕉絲編織文化，更是讓我留下來的主因。不只女性的織布，男性上山打獵、出海捕魚等漁獵文化所形構的工藝內容，以及原住民貼近自然的生活習慣與智慧，都是這個環境的寶藏，需要時間逐漸體會和挖掘！
我以當地素材直接採集處理使用，除了可以向自然學習之外，也能夠導引出在地的傳統技術，很能夠呼喚彼此的相互交流；也為沉寂的村莊，激發更多的興趣與事件,讓大家去關心和討論；尤其與傳統相關的方式卻有些許不同的表現時，更有不同意見！
這些創作過程除了做個人意念上的表達之外，身為這裡的一份子，積極的期待能為此環境做些什麼；所以，藝術迴廊的製作和進行的確實踐了這個願望的穩健一步，這是和部落、學校、環境分享的共同創作成果。
延續之前一直關心的主題人與環境之間的流動與轉變，我以這裡生活的真實體驗與思考為主體，以居住者的角色，現在進行式的在這個環境吸收、吐納、影響、被影響，甚至轉變；這已是生存的肉搏戰，面對獨自一人在自然力很強的地方生活，面對不同生活文化的驚喜、熱情、困惑或無奈！
想要將這些體驗轉化為藝術表現，目前只是冰山一角；還有太多感受未能以言語文字或其他形式的藝術手法表達出來！還需要時間沉澱消化。
自然材質容易因為時間或環境因素而變化，常常被問到你使用的材料可以放置到戶外嗎？會耐久嗎？也因為一直想著這個問題，所以衍生了戶外活性編織的想法。我想創造一種可以與環境結合，與環境同變化的編織概念。能夠與當地居民共同創作的藝術迴廊，將會隨著時間而變化，這是我喜歡的部分，不過同時也是難以掌控的，這需要學校與社區長時間用心去照顧和經營。總之，會隨著時間變化的事物，它的未來是難以預料的！
陳淑燕「交織、流滲的場域——一個藝術工作者和一處環境發生關係的過程與痕跡」作品：《此地到彼端》，構樹手抄紙、其他植物纖維材料、金屬線，技法：立體手抄紙、縫繡、塑形，45×50×45 cm、2個對應放置，2006/12（創作說明：這一方到那一方的連結與想像；雖是不同的兩端，卻是渴望互相擁抱與聯繫，或許是彼此欲達到完整的一種努力。）
陳淑燕「交織、流滲的場域——一個藝術工作者和一處環境發生關係的過程與痕跡」作品：《文化的袍衣?胞衣?》，樹皮和複合媒材、細竹竿，每件如人的衣服比例使用竹竿撐開懸吊、總共五件（一件約140×70 cm），2007/01（創作說明：樹皮之於樹幹本身直接防禦外來干擾的保護皮層功能，猶如文化的意識型態對於人心靈的維護鞏固或箝制的狀態！使用槌製樹皮布(tapa)的編織技術 , 製作每件不同厚薄的衣服形式。 用懸掛方式，由最厚實完整具有文化圖騰疊覆保護的狀態，漸次退下圖騰的形式 , 赤裸著達到輕盈活潑的內在本質、並具生命力的形態。）
陳淑燕「交織、流滲的場域——一個藝術工作者和一處環境發生關係的過程與痕跡」作品：《身處的地方》，紙質文件、臘、紗布、植物染材-薯榔、豆皮的繡鐵，環境尺寸，2007/3~4
陳淑燕「交織、流滲的場域——一個藝術工作者和一處環境發生關係的過程與痕跡」作品：《活性成長的形》，竹子、黃藤、漂流木植物，場地尺寸，2007/11~12