New Horizon—日本當代雙人展
「New Horizon:西野壯平・鈴木展」,展出近年來備受矚目的日本當代藝術家西野壯平與鈴木展。兩位藝術家分別以幾近下意識的方法使用攝影與繪畫——直接而巨量的拍攝動作、受神秘力量引導的噴塗——不僅是對媒材極限的挑戰,也能被看作是一種藝術家身體力行的實驗行為,激盪出日常景物中的隱性面貌,開啟了超越認知的地理、天文風景新視野。
西野壯平的作品可以說是這兩種情況的一種混合體。他經常使用大量的照片拼貼成壯闊的自然景觀與城市俯景,如使用了三、四百卷底片拍攝再組合的聖母峰作品《Mountain Line “Everest”》,或重建東京、倫敦、耶路撒冷、阿姆斯特丹等都市地理的《Diorama Map》系列。對藝術家來說,旅程中所收集的影像碎片並不完整。透過重複的拍攝與拼貼,他將對城市的自身記憶融入,使影像不再只是純粹的紀錄。《Diorama Map》所呈現的視角與造型,可回溯至日本古代的手繪地圖;《Mountain Line “Everest”》的顏色與敘事法,則令人聯想起浮世繪中的登山圖;而所有打破攝影視覺透視的美感,則呼應了東方山水畫的散點透視,以及其所對應的宇宙觀。
鈴木展的繪畫便是連接著這兩種神秘語言的通道。在他作品中的圖案更像是一種語言字型,看似古文明的圖案,也是外來訊號的一種具體化。早期的系列《bacteria sign》將枯葉埋進染黑的土壤裡,接著再挖掘出這些葉梗的排列,最終形成了許多小型的納斯卡線。最具代表性的《Constellation》系列則在將圖形繪製在了畫布表面的土壤上,貌似來自外星的符號以「考古」的方式再現,意指著他們並非不速之客,而是早已存在。新作《Photon Flux》更趨近於瀰漫在漆黑宇宙中的電波紋路,夾雜著未知的符號,期待著被接收。於此,鈴木展的新視野將地表與宇宙揉和成了一種超然狀態。
西野壯平與鈴木展分別利用攝影與繪畫,從街頭一偶和細小筆觸擴張到幾近無限,將展覽的視角爬升到了卡門線。即使科學早已看見最遙遠的已知星體GN-z11,但我們才剛要開始在這個新視野中向下俯瞰海洋、板塊、歷史、與物種,也同時向上望見星空、無垠、與未知的宇宙。
邑聚藝術顧問有限公司
2018/03/02
黃亞紀
Each Modern亞紀畫廊2018年成立於台北,重點經營亞洲當代藝術,意圖提升亞洲藝術家的價值、挖掘亞洲藝術家的全球影響、並重新定義亞洲藝術家的當代定位,在國際間創造跨地域的嶄新對話。透過豐富而有深度的展覽計畫,亞紀畫廊積極呈現亞洲戰後藝術家,並有企圖心地推廣新生代藝術家。
自成立起,展出旅歐藝術家李元佳、日本「挑釁」代表攝影家中平卓馬、旅美照相寫實藝術家陳昭宏、台灣戰後攝影家鄧南光,重新梳理藝術家的生命脈絡並在當代定義,也呈現旅巴西藝術家林亦軒、年輕攝影家吳美琪、中國當代藝術家趙剛、尹朝陽、許炯、日本物派大師菅木志雄等;亞紀畫廊也是國內唯一專研攝影的畫廊,經營日本攝影大師森山大道、荒木經惟、須田一政,獨家華人地區代理中平卓馬。同時,亞紀畫廊因高強度展覽受國內外單位邀展,如2018年北京光社「森山大道」及香港國際攝影節「中平卓馬」,主辦2020年「植田正治逝世二十年紀念展」。
重要活動
2018年
- 森山大道:Radiation
- 森山大道:Light Comes Again(中國,北京,光社)
- 鄧南光:Beauty on a Summer Day
- 中平卓馬(香港國際攝影節)
- 鈴木展:The Writing of Meteors
- 林亦軒:吸管
2019年
- 李元佳與年輕藝術家
- 趙剛回顧展
- 許炯:自畫像
- 中平卓馬:1974-1989
- 林亦軒,我們是烏龜(台灣,台北,關渡美術館)
- 菅木志雄:反界結端
- 吳美琪:YXX-The Flares
2020年
- 植田正治逝世二十年回顧展,華山創意園區
- 陳昭宏:瓦平松的浴女
- 安通庫恩斯特:Casual Magic
- 徐渠:曠野
- 趙剛21st:「色表/支架」作為歷史人類誌(台灣,台北,關渡美術館)
- 古今一:超越
- 森山大道 Moriyama Daido:Pop Noir
- 情歌:Love Songs
2021年
- New Situation:EM Staff Select
- 藝術博覽會
2018年
- 代官山攝影博覽會
- 西岸藝術與設計博覽會
2019年
- ONE ART Taipei
- 台北當代
- 藝術廈門
- 西岸藝術與設計博覽會
2020年
- 台北當代
- 西岸藝術與設計博覽會