視覺藝術策展專案-國際駐地研究與展覽交流計畫

個人相信，若以藝術作為當代亞洲交流的一種途徑，它可以是最不為侷限的一種狀態。那麼，其中所展開的各種形式必然成為我們共同向世界開敞的手札：亞洲作為新世紀當代藝術發展之蓬勃區域，勢必發展出與西方從現代到近代百年的藝術截然不同的體系。當下的亞洲除了需要面對當代，也要觀看對照歷史軸線，除了參考社會事實之外，也要截取文化文本。因此，這個展覽概念建立在一個平行現實的亞洲之上，我大膽假設了從一個150年前的幕府時期開始到21世紀今日平行的時空環境，以各種歷史情境亂入的狀態來呈現若是日本沒有走向大化革新？伊藤博文沒有對清廷發動甲午戰爭？那麼當年的亞洲和今日的亞洲有何不同？藝術家甚至可以預測將來的世界局勢！本次的參選主題將以跨越時空領域的舞台－－「亞系亞安娜其亞」(ASIA Anarchy)：建立一個無政府的亞洲藝術舞台來作為初期研究的平台！

至於，合適的日本藝術家，我覺得有束芋、田中功起、Sputniko!、ChimPom、千葉正也、志村姐弟SHIMURABROS、金氏徹平…等皆是相當優秀的藝術家。臺灣則有後八、國家氧、萬德男孩、陳擎耀、梅丁衍、姚瑞中…等皆是對於歷史投射等大敘事能作出回應的藝術家，若能加上香港的白雙全、周俊輝、活化廳…等藝術家的參與，相信無論是對於亞洲的當代繪畫、歷史、電影創作、流行文化、建築與都市、社會現象、網路媒體等發展都是具備結構具象化的參考文本。

因此，這趟考察的設計基本上是一個對於代表自身文化的藝術實驗，重點在於一種藝術方法論的提出（或者是藝術奇想）。面對東亞複雜的歷史與文化文本提出附有強烈個人藝術家觀點的多元文化渠道。實驗的進行除了試圖釐清一些政治與倫理相關之概念之外，也帶領自己透過建立一套超現實的系列文本、田野的藝術家工作室踏查訪談、對話與奇想。也希望透過訪問東京、大阪、褔岡等地的重要美術館與當地策展人對話，進行研究材料的收集。建立起「臺灣／日本／香港」的當代藝術中呈顯的話語模式與相關脈絡，也試圖截取起今日脈絡下的現代性涉及政治與倫理的藝術問題以及相關論述材料。個人希望可以透過參考此方法論以及相關概念，根據自己的研究，從而進行亞洲區域性的跨越與整合，處理進一步的共同問題－－無論是屬於歷史的、或是當代的可能。