永無止境
水母漂集團
作品名稱《永無止境》是延伸自二十世紀美國知名詩人羅伯特‧佛洛斯特（Robert Frost, 1874-1963）的詩作〈未竟之路〉（The Road Not Taken）中的意象而來。詩中藉由樸實無華且令人難忘的路徑意象，以及平凡寧靜中由光所營造的空間氛圍，來隱喻人生中面臨充滿著無數可能的選擇。
每個人都在尋求自己的夢土，但生命在達到「止境」以前，夢土似乎「永無」可能。而來自生活中的外力，卻以不可預測的殘酷，侵蝕著生命的意志直至終點。
發表型態
源起
繼去年（2005）在台北國際藝術村與新加坡藝術家Zai Kuning合作完成《人類動物園》之後，今年水母漂集團再度與泰國表演藝術家提拉瓦特（Teerawat Mulvilai）合作亞洲跨文化計畫，作品特色是以跨文化生活經驗為基礎並透過跨領域結合製作而成。此次在表現形式上將以錄像藝術與十字旋轉門空間的多重路徑意涵的結合，構成一個多媒體裝置展覽，並透過肢體劇場演出將空間轉換成戲劇性的張力呈現。
2005年陳俊明在韓國高速公路上完成了行動錄像作品《不可停留》，表現「外力」荒謬地衝擊著生命的行進，為此次創作的源起。今年他邀請在韓國協助完成《不可停留》錄像的提拉瓦特（Teerawat Mulvilai）來到台灣金山海邊持續進行表演錄像創作。這些影像最後結合成為一個多媒體空間裝置，以及肢體劇場的演出。
裝置
在台北國際藝術村的空間裝置，運用了不鏽鋼旋轉門構成一個如迷宮般的循環路徑，並以綿繩編織的網格為牆，形成一個既可穿透又循環復返的永無止盡意涵。展場中的四個投影螢幕導引著觀眾行進於展場之間；影像分別呈現出如海中島嶼的身體、受外力侵襲的夢囈、時空的運轉與無盡的階梯。觀展的過程中有如行進於一個個動態的迷宮網籠之中，以空間體驗的方式感受生命中永無止盡的追尋，並透過藝術創作的精神性尋找存在於靈性的希望之光。
演出空間是因身體而存在，6/30、7/1兩天將以多媒體空間裝置為基礎，結合六十分鐘的肢體劇場呈現。內容由陳俊明編導，提拉瓦特（Teerawat Mulvilai）、楊乃璇、廖苡晴、楊博文演出，將肢體融入空間轉換成跨界的張力呈現。觀眾席將被安排於空間中、演員們藉由肢體行進與十字旋轉門空間裝置的互動、表現生命迷宮的狀態，使作品呈現更多元的可能性。
水母漂集團《永無止境》精選片段
水母漂集團《永無止境》演出照片
水母漂集團《永無止境》演出照片
水母漂集團《永無止境》演出照片
水母漂集團《永無止境》演出照片
水母漂集團《永無止境》演出照片
水母漂集團《永無止境》演出照片
