雲門舞集2006年秋季演出《風‧影》、《白蛇傳與雲門精華》
財團法人雲門舞集文教基金會
雲門舞集2006秋季公演,推出「前瞻篇」與「回顧篇」雙舞碼,分別為《風・影》與《白蛇傳與雲門精華》,其效益、特色及影響闡述如下:
1. 跨領域藝術的結合
《風・影》邀請國際知名視覺藝術家蔡國強與林懷民跨界合作,由蔡國強提供構思及視覺創意,他以無邊際的想像力來衝撞林懷民和雲門舞集的舞蹈慣性與框架,雙方激盪出創新的表演形式,成為2006年秋天國際藝壇最引人注目的事件之一,多位藝術節總監與美術館主持人亦特地前來參與盛會。雲門舞作一直有美好的視覺風貌,而《風・影》更由於蔡國強的參與,視覺感更強烈,幾乎有如流動的裝置藝術,而觀眾也跟著舞者輪番扮演人與影的角色中,出入虛實的境域。
2. 「空中風影」攻頂展翼
2006年11月25日《風・影》首演前,在國家戲劇院戶外進行,由蔡國強發想的行動藝術「空中風影」。24歲的攀岩好手顧明和,穿著《風・影》天使雙翼服裝,在巴哈無伴奏大提琴組曲的樂聲中,攀登國家戲劇院琉璃瓦屋脊,天使雙翼,迎風飄揚。這場行動藝術的精神「勇敢」與「飛揚」,深深烙印在現場觀眾的心中。
3. 「舞影草圖」的錄像投影
《風・影》舞台上,蔡國強運用多元創意,尋找舞蹈、裝置藝術中的無限。為製作《風・影》中的爆破錄像投影,蔡國強以火藥為畫筆,雲門舞者身形為概念,爆破出一幅幅的「舞影草圖」。現場準備工作將近4小時,瞬間轟炸1秒鐘內化為令在場人士驚嘆連連的傑作。這次《風・影》演出目的不是在現場呈現爆破,而是將製作舞影草圖的爆破過程錄影紀錄後,在舞作中放慢速度,以錄像方式與舞蹈同化,創造嶄新的表現方式。
4. 《白蛇傳與雲門精華》一覽雲門經典
2006秋季公演回顧篇《白蛇傳與雲門精華》,特挑選自1975年至2003年間,7齣經典舞作精華,包括《白蛇傳》、《渡海》、《星宿》、《雲中君》、《輓歌》、《水月》選粹與《行草貳》選粹等。這些經典舞作都深具特色,齣齣膾炙人口,觀眾反應相當熱烈,幕與幕間掌聲不斷。觀眾席上隨處可見歷年跟隨雲門踏遍台灣的老觀眾,也吸引了眾多未曾有機會欣賞經典舞作的年輕朋友,在這裡,雲門多年來與台灣觀眾一同成長茁壯的歷程,又繼續傳承下去。特別是《輓歌》,1989年由已故舞蹈家羅曼菲進行首演,此次特邀董述帆詮釋長達10分鐘的獨舞旋轉,舞出生命的強韌張力,讓不少現場觀眾紅了眼眶。
5. 擔綱揭開後台奧秘的「舞台之旅」
每年持續舉辦的「舞台之旅」,是各級學校師生能夠進入劇場,跳脫書本文字外的實習之旅。因此每每得知雲門的演出訊息後,各校學生團體總會主動來電購票並預約舞台之旅,以一窺舞台設計之奧妙。此活動不但能提高學子對劇場的認識及興趣之外,更具活絡票房之效。此次邀請雲門製作經理李永昌,於演出結束後為觀眾講解舞台製作原委、特效及燈光,從另一個角度認識藝術創作,認識雲門。
6. 邀請社會福利團體
雲門持續關注對於社會福利團體的藝術活動參與及關懷,本次台北、台中及高雄弱勢福利單位之彩排邀請,合計約400人。除邀請特殊疾病及身心障礙團體外,本次並增加老人照護中心,讓這些平日沒有機會進入劇場的長輩,能夠真正走進劇場欣賞演出,而這也是雲門日後要持續努力的目標——讓更多扇生命封閉的窗,因藝術而開啟。