那個劇團《吳思僾2015—形 身章》
那個劇團
計劃實施之效益、特色及影響，簡略如下：
- 自許此計劃具前瞻或突破性之藝文創作。
- 擴展多元領域觀眾群之展演藝術交流。
- 鼓勵藝術原創精神，持續提供在地年輕藝術創作人才培力舞台，兼顧劇團經營之持續與提升。
關於《形身章》的劇場
從2008年開始，那個劇團與吳思僾展開了劇場合作關係，2012年春天，劇團邀請吳思僾於台灣前輩畫家郭柏川故居，以畫家生命故事和藝術靈魂為題材，融合了舞蹈、影像等跨域創作。2015年冬天「變態二部曲」最終篇－《形身章》，繼「變態首部曲」－《戲墨》之後，進一步探討群體與個人，權力與欲望交錯關係的作品，除了以劇場表演的形式演繹，也企圖融入視覺藝術的語彙，從空間、裝置及文本等脈絡出發，再次深入探究人類專屬的「變態」過程。
演出內容，包括 「常 – 千尋 – 囚咒 – 天問 – 心界」 五章節，象徵自我存在與掙扎的過程。其受困的身體，亦同時不斷地往下一處的美好幻象蜷蠕前進；最終能否就此解脫？編導吳思僾，除了以劇場，讓觀眾感受臨場震撼外；更轉化舞台為當代藝術之展場，裝置成《形身章》所欲表達的殘敗意象；包括「如人之鳥獸爭奪」、「如屍之人皮走肉」、「如廢墟之祭壇」、「如凝空之方舟」，讓觀眾遊走、反思。
不同於變態首部曲《戲墨》的具象表述，《形身章》的故事捨棄了劇情式的邏輯鋪陳，而是以重組破碎記憶般的敘事方式，向自我內在考掘；儘管晦澀、難解，卻更狠烈地揭露出：「在權威運作的過程中，自身的存在如何受到宰制」；同時也更精準地提醒著我們：「《心界》真正被捆綁的不是肉體，而是內在流竄的欲望！」
關於《形身章》的展場
在此次創作議題的重量之上，除了劇場演出方式之外，也結合展場裝置藝術，更是吸引多元面向的民眾在演出之外的時間前來觀賞。本劇導演除了以戲劇形式，讓觀眾感受臨場身聲視聽的震撼外；更轉化舞台為當代藝術之展場，裝置成《形身章》所欲表達的殘敗意象，其中包括：造型皮相區、鳥獸人皮區、祭壇方舟區。
展覽中也反覆出現吳思僾歷年作品中的創作符碼：不同故事間平行角色的交互關係，從實體的物件（如空間、服飾、造形等）到抽象的言語、表情、戲碼等；未必共時同台，卻環環相扣。這些創作符號彼此間相互連動的關係，也回應了吳思僾一貫近似呢喃卻又似吶喊的風格，呈現其過去至今的創作精神和敘事脈絡。
「那個劇團」長期深耕於台南，一直致力開發各種表演場域的新意；從過去隨順環境特質與空間條件而演出的形式，到此次吳思僾在兜空間的創作嘗試；其追求突破的精神，承先繼後，相信未來可期。
那個劇團「變．態」二部曲《形身章》演出片段
那個劇團「變．態」二部曲《形身章》
那個劇團「變．態」二部曲《形身章》展覽
那個劇團「變．態」二部曲《形身章》展覽
那個劇團「變．態」二部曲《形身章》展覽
那個劇團「變．態」二部曲《形身章》演出
那個劇團「變．態」二部曲《形身章》演出
那個劇團「變．態」二部曲《形身章》演出
那個劇團「變．態」二部曲《形身章》演出
那個劇團「變．態」二部曲《形身章》演出
那個劇團「變．態」二部曲《形身章》演出
那個劇團「變．態」二部曲《形身章》DM正面
那個劇團「變．態」二部曲《形身章》DM背面
那個劇團「變．態」二部曲《形身章》海報
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