王榆鈞《明Dawn to Dawn》音樂劇場演出計畫
晃晃跨幅町
《明 Dawn to Dawn》作品靈感來自德國導演海恩納・郭貝爾（Heiner Goebbels）的《史迪夫特的事物》（Stifters Dinge）。郭貝爾擅長解構劇場形式與歷史框架，讓人得以窺見其中的張力。這幾年，王榆鈞受邀以聲響創作，分別對話日治時期的臺灣藝術史、白色恐佈時期的人權議題、國民政府遷台時期的社會生活、地理遷徙所產生的華人文化認同。促逼她思考為何要去探討那些她不曾經歷過的事件？這也使得她有一段時間在創作的虛構與真實之間產生自我認同的拉扯。
在反芻這些創作經驗後，她逐漸明白，雖然我們這個世代不曾經歷過那些時期，但卻一直活在承載歷史的橫切面上。面對內部的文化認同與外部的動盪世界，「明」隱喻我們這個世代所承接著的歷史位移。無論是個體的身份認同，集體的主體定位，持續處於缺席的「不明」狀態中。而這個時代的我們，是否總是太急欲得到答案？卻忘記以一種無前設的身體，將自己交付出去，親身感受這些過程，才能看見屬於自身的明白。
「明」這個字由日與月組成，象徵白晝與黑夜。黎明到下一個黎明，我們的日子在日與月的輪替裡，接續不斷地開展。而音樂的本質是時間，「歷時」是單一線性過去式，「乘載」作為二維切面的過去完成進行式。在《明 Dawn to Dawn》裡，並不試圖告訴你故事怎麼發展、什麼是答案。而是以音樂聲響與劇場的異質元素互滲，擴延至空間，製造五個「場」而投射多維的臨界概念：
流：是靜止亦是流動
徑：是來向亦是去向
身：是個人亦是集體
晃：是聲響亦是旋律
刻：是記憶亦是消逝
這是一齣沒有劇情的音樂劇場，大至歷史洪流中曖昧不明的主體認同，小至時代變遷下的不安的個體意識。王榆鈞讓一切付之闕如，將聲音推上舞台中央，告訴我們聲響不須文本也能傾訴。在場，沒有主角與腳本，但你可以代入你自身；在場，聲音不可見，但你可以召喚未曾察覺卻一直存在的那些；在場，你能拾取裂解的敘事碎片，拼接成自己的未完結；在場，你什麼也帶不走，你能帶走的只有你自己。而我們終將發現，與不明狀態共生，有如趨近大腦不同意識狀態的聲音波長與頻率，像呼吸般地自然律動。也只有在此刻，我們能夠共感——因為「不明」所以更「明」的世界。
晃晃跨幅町「王榆鈞《明Dawn to Dawn》音樂劇場」精選片段
晃晃跨幅町「王榆鈞《明Dawn to Dawn》音樂劇場」演出劇照（攝影： 黃煌智）
晃晃跨幅町「王榆鈞《明Dawn to Dawn》音樂劇場」演出劇照（攝影： 黃煌智）
晃晃跨幅町「王榆鈞《明Dawn to Dawn》音樂劇場」演出劇照（攝影： 黃煌智）
晃晃跨幅町「王榆鈞《明Dawn to Dawn》音樂劇場」演出劇照（攝影： 黃煌智）
晃晃跨幅町「王榆鈞《明Dawn to Dawn》音樂劇場」演出劇照（攝影： 黃煌智）
晃晃跨幅町「王榆鈞《明Dawn to Dawn》音樂劇場」演出劇照（攝影： 黃煌智）
晃晃跨幅町「王榆鈞《明Dawn to Dawn》音樂劇場」演出劇照（攝影： 黃煌智）
晃晃跨幅町「王榆鈞《明Dawn to Dawn》音樂劇場」演出劇照（攝影： 黃煌智）
晃晃跨幅町「王榆鈞《明Dawn to Dawn》音樂劇場」主視覺
晃晃跨幅町
2023/05/15
王榆鈞
晃晃跨幅町／ Rock Rock Crafting Collective
成立宗旨為「捕捉靈光、超越邊界的當代劇場美學實驗所」。
始終追求劇場性。創作不受時空、媒材、形式和議題侷限，突破消耗性或制式的創作類型，開拓新的美學表達及創作模式；期許開放地保持活性探索與實踐，在劇場脈絡中開展文化對話，也不斷重新評估自己及生活態度。
晃晃跨幅町是以技藝跨越時空、耕耘想像的超幅度之地，在無盡的時間中細究，用技藝探勘記憶的洞窟。在不斷位移的時間和空間中搖晃既有的、鬆動固有的、鑿刻存有的，捕捉一瞬即永恆。