台灣音樂劇研究計畫──「斷代史」之外的論述想像
白斐嵐
這幾年大量公部門與民間資源挹注音樂劇，為向來小眾、講究個人追求的劇場，帶來另一種商業規模與產業制度的想像。然而我更感興趣的，是作為綜合藝術的音樂劇，結合語言與旋律、戲劇與音樂，於其萌發之初，如何在「制度」之外與眾多先行領域建立關係。這些較音樂劇發展更早的領域，包括已在台灣扎根百年的合唱、日治時期引介的西方古典樂、歷經多次盛世的流行樂、本土盛行的各式傳統戲曲，或是對於跨界、跨文化早已自成脈絡的莎士比亞戲劇。
早期台灣音樂劇欠缺專業人才，除了少數人自廣播媒體、CD唱片接收相關資訊，或至紐約、倫敦親臨現場，感受音樂劇的魅力，其他時候更得自上述行之有年之相關領域「借將」。從業人員的流動，也促成領域之間相互影響，共同形塑出台灣音樂劇獨特的樣貌。
於是我透過訪問、資料回溯、歷史報導整理，試圖回到過往那些關於音樂劇「模模糊糊」的時空，眾人憑著自己的既有經驗摸索、學習，尋找「音樂劇可以是什麼」。其中受訪對象包括音樂劇開創者如綠光劇團羅北安、果陀劇場梁志民，自合唱／聲樂轉進音樂劇如連芳貝、魏世芬、古育仲、陳午明、謝淑文等人，劇場導演如曾慧誠、呂柏伸、劉建幗，編劇與詞曲創作如王友輝、趙啟運，作曲家如王希文、冉天豪、康和祥，演員如劉廷芳、管罄、高華麗等人（詳見調查日誌），或從各自經驗出發，或請受訪者回溯過去曾參與的音樂劇場景，逐步拼湊台灣音樂劇如何開疆拓土、長成如今樣貌。
我也選定這幾條脈絡，細細書寫台灣音樂劇發展過程中與其他專業技藝的交會痕跡，從創作者分享到作品評析，期待能打開音樂劇論述的多元面向，將其置放於更宏觀的劇場座標。此研究計畫最終以「小品音樂劇」作結，並不依循特定時間軸，而是認為演員、創作者由下而上積極應對台灣劇場生態的場地限制，恰好彰顯了台灣音樂劇一路走來既克難卻又勇敢挑戰的精神，同樣也始終未自外於2010-2020這十年間整體台灣劇場的發展樣貌。
在近年音樂劇熱潮背後，更值得被看見的是多年來這些縱橫交錯的累積，是在「標籤」之外的無盡可能。這並不是一本工具書、不是音樂劇史，而是無數音樂劇創作者、表演者從劇本寫作、音樂結構、詞曲搭配到歌唱方式，站在「已知」的此岸尋找「未知」的故事。
白斐嵐
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