無獨有偶2011國際偶戲交流『圖賓根形體劇場』來台演出
無獨有偶工作室劇團
「無獨有偶工作室劇團」向來以創作實驗、教學推廣與國際交流三大主軸，作為經營理念。過去曾參與各國際藝術節、赴國外劇院演出交流、參與國外大師工作坊，以增進充實創作內涵，並吸取表演藝術新知。另一方面，也力邀國外優秀偶戲團體和藝術家來台，持續投注大量精力於國際交流計畫，藉由優質偶戲團體的引薦，刺激台灣本地偶戲藝術的發展。今日劇場藝術講求跨領域的創作，不斷尋找更貼切當代的劇場語彙，偶戲在物件開發的創意上，幾乎已成為一基本但更顯自由的創作元素。
來自「德國的圖賓根形體劇場」是當代偶戲界舉足輕重的團體。悠遊於各種型式的偶戲技巧，探究材質與物件的塑造如何成為心靈的塑造，表達文字所無法企及的心靈深處。其精湛的演出、自傳統基底上創新的劇場語言，被西方劇場人士視為當代偶戲發展上，一支重要的美學潮流。
此計畫來台演出作品《飛跳‧詠嘆調》便是廣受好評，不斷在世界各劇院、藝術節中巡迴的作品。演出內容，如同音樂家、操偶演員、偶的三方對話舞蹈，法蘭克‧索恩樂獨自操所有不同形貌大小的偶，技巧目眩神迷；兩位音樂高手也在台上現場即興，更換著各式樂器，一場三方交鋒、過癮的闇黑之舞就這麼在國際舞台上揮灑，讓世界各地觀眾著迷。
無語言形式，跨越了文化界限，《飛跳‧詠嘆調》雖觸及死亡，卻獨具風格地以夜暗美學、偶舞的神秘氛圍，讓台灣觀眾感受到從死亡意象出發，繼而組織出豐富的創作面向，展現了偶戲中驚人的召喚力量，也將偶戲象徵的詩意與深度發揮得淋漓盡致。
此優質的當代成人偶戲作品演出，提供了觀眾新的偶戲視野，也為台灣劇場引薦風靡歐洲的靈魂創作。而音樂與偶戲的結合創作，提供了另類的創作風格，刺激台灣偶戲創作與欣賞的環境發展，以及思考多元跨領域的表演藝術類型。
台灣年輕創作者熱烈地參與此計畫工作坊，工作坊公布報名消息後的短短時間內，即刻爆滿，顯見台灣創作者渴望與世界當代劇場潮流接軌。而工作坊的開辦，即拓展了國際偶戲藝術創作者在台的交流網絡。在台灣缺乏偶戲創作人才訓練的環境下，透過工作坊模式，可累積學習資源。也因為圖賓根形體劇場主持人，出身德國第一重點的偶戲創作大學，藉此更為台灣建立歐洲當代偶戲的多元培訓課程與人才。有系統的教學方式，讓具潛力創作人才得以激發創意，為台灣偶戲注入新的發展契機，延展台灣表演藝術的多元性，亦展現創作的多元可能性。
無獨有偶工作室劇團「2011國際偶戲交流『圖賓根形體劇場』來台演出」精選片段
無獨有偶工作室劇團「2011國際偶戲交流『圖賓根形體劇場』來台演出」演出前裝台照片
無獨有偶工作室劇團「2011國際偶戲交流『圖賓根形體劇場』來台演出」演出前裝台照片
無獨有偶工作室劇團「2011國際偶戲交流『圖賓根形體劇場』來台演出」記者會照片
無獨有偶工作室劇團「2011國際偶戲交流『圖賓根形體劇場』來台演出」演後座談照片
無獨有偶工作室劇團「2011國際偶戲交流『圖賓根形體劇場』來台演出」變形劇場專業工作坊：材質可能性探索
無獨有偶工作室劇團「2011國際偶戲交流『圖賓根形體劇場』來台演出」變形劇場專業工作坊：材質可能性探索
無獨有偶工作室劇團「2011國際偶戲交流『圖賓根形體劇場』來台演出」變形劇場專業工作坊：懸絲偶重心練習
無獨有偶工作室劇團「2011國際偶戲交流『圖賓根形體劇場』來台演出」變形劇場專業工作坊：懸絲偶關節硏究
無獨有偶工作室劇團「2011國際偶戲交流『圖賓根形體劇場』來台演出」變形劇場專業工作坊：形體的塑造與操作練習
無獨有偶工作室劇團「2011國際偶戲交流『圖賓根形體劇場』來台演出」變形劇場專業工作坊：大型材質的運用
主要參與者
演出：圖賓根形體劇場（德籍4名）
演員：法蘭克‧索恩樂（Frank Soehnle）
技術執行：卡琳‧艾辛格（Karin Ersching）
樂手：史蒂芬‧梅爾旦（Stefan Mertin）、約翰‧德西里（Hohannes Frisch）
製作人：鄭嘉音
行政經理：曾麗真
企劃文宣：周伶芝
票務：曾于珈
公關行銷：李菁萍
舞台監督：曾彥婷
後台管理：洪瑞霞
接待翻譯：劉毓真
文字記錄：朱安如
攝影：陳又維
前台主任：邱米溱