世紀當代舞團排練場所租金補助
世紀當代舞團
「2013-2015藝流亞洲策展新秀培植計畫」進階課程
世紀當代舞團成立十餘年，除了走向國際企圖外，同時也發現在地紮根的重要性，如何運用自身文化優勢與全球接軌？這項提問，即成為【2013～15藝流亞洲策展新秀培植計畫】的思考點。
此計畫為期三年，第一年規畫紮實的理論課程、開放實務的見習機會，讓學員在國內進行第一階段的實務演練，扎實根基。第二年除豐富的專業知識課程外，舞團給予表現優秀的學員參與團內製作的實習機會，而此次，學員們參與的是廣邀台日港韓四大都市藝術家的國際微型藝術節，深入了解藝術節內容及參展藝術家背景後，設計相關宣傳造勢活動、籌備前置作業，除近距離觀察各城市間藝術文化差異性之外，如何協助克服因不同背景而產生的製作困難亦是學員們的一大考驗。
《驅動城市—亞洲藝術交流》台北首演
《驅動城市》的主題是「RAM•記憶體」，在舞者的肢體表現中早已超越了隨機存取的意義，而是延伸到「記憶」本身的各種型態、「時間」的制約以及人如何試圖操控兩者，並在繁忙的城市之中重新找回身體的節奏。世紀當代舞團為這次的大製作籌備已久，一次推出五位年輕編舞家，五段風格迥異的作品。世紀當代舞團更邀來亞洲主要城市的各路好手共襄盛舉，編創與舞風交相碰撞激盪，可說是一次極具創意和企圖心的舞蹈計畫。
《驅動城市》藝術教育推廣
舞團亦在《驅動城市》舞蹈藝術工作坊及相關座談、活動上推廣不遺餘力，希望藉由舞蹈藝術的教育見染，以肢體啟發喚醒社區—地區的記憶、開發舞蹈藝術人才，鼓勵民眾重建記憶及內化對土地的情感，並鼓舞對藝文有興趣的新血持續投入該領域的耕耘，傾盡全力回饋社會，這是舞團十多年來對於以舞蹈藝術在社區文化拓耕的最高宗旨。
《失憶中的玩笑》國外巡演
「米」是2013年亞洲藝術節的創作主軸，兩位編導繼2013年底亞洲表演藝術節接觸後經過數月的溝通再次以此意象做為臺灣與日本的共同象徵，透過語言的交鋒和身體的律動，兩組表演者當中的爭執與誤會也常從「米」而來，當兩個不同國籍的表演者有意要談一段感情的時刻，他們各自的夥伴以交互進行的方式，「一同」勸說當事人的段落，最能顯示兩種文化既相似卻又無法真正理解的模糊地帶。
我們只能從某些重光乍現的時刻，去感受從兩種文化的縫隙間流露出來的一些訊息；像是透過他們對於飲食的爭論，米的配種或食物混搭，都顯示了兩種文化早已沒有「純正」，而是各自透過與其他文化的融合，交織出新的意義。甚至兩組表演者之間之所以自以為理解對方的原因，也有這種融合因素。但即使是兩組表演者都理解的元素，也在兩位導演的設計下，變成一道又一道的關卡，開了表演者和觀眾一次又一次的玩笑。這場跨國合作，共同體現東亞文化裡那些令人發笑的固執習性，藉由碰撞與誤會的過程，找到自我存在與彼此驅動的意義，藉由作品的反思，希望能為生命中許許多多無明的困境尋找不同的想法與可能性。
《驅動城市》國內巡演
《驅動城市》的主題是「RAM•記憶體」，在舞者的肢體表現中早已超越了隨機存取的意義，而是延伸到「記憶」本身的各種型態、「時間」的制約以及人如何試圖操控兩者，並在繁忙的城市之中重新找回身體的節奏。世紀當代舞團為這次的大製作籌備已久，一次推出四位年輕編舞家，四段風格迥異的作品。
《譬．逝》
世紀當代舞團編舞家姚淑芬於2009-2010年創作的兩支舞碼《婚禮》、《春之祭》，自壽齡一世紀的畫家王攀元老師的畫作上，尋覓出人與世間寂靜的畫面，並直接運用於舞台藝術上，然而，攀老的人生故事對於姚淑芬更深一層的意念啟示，卻觸動她長期以來另一種尋而未解的自我質問。
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世紀當代舞團排練場所照片：一樓排練場
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世紀當代舞團排練場所照片：一樓排練場
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世紀當代舞團排練場所照片：一樓排練場
世紀當代舞團排練場所照片：二樓排練場
世紀當代舞團排練場所照片：二樓會客區域
世紀當代舞團排練場所照片：二樓辦公區域
- 世紀當代舞團排練場所租金補助(2012)
- 世紀當代舞團排練場所租金補助(2011)
- 世紀當代舞團排練場所租金補助(2010)
- 世紀當代舞團排練場所租金補助(2009)
- 排演場所租金補助(2008)
- 2008年排練場所租金補助(2007)
- 排演場所租金補助(2006)
- 世紀當代舞團2006年排練場所租金補助(2005)
- 世紀當代舞團2005年排練場所年度計畫(2004)