2020【戲劇搖籃-雲嘉南戲劇人才培植計畫】
2020年「戲劇搖籃—雲嘉南戲劇人才培植計畫」以揉合劇場編劇、導演、表演三大專業面向，於當年12月開設21時的工作坊課程。有別以往個別開設編劇、導演、表演三項專業培訓的方式，此次邀請窮劇場聯合藝術總監高俊耀及鄭尹真老師，透過兩位老師深厚劇場實戰及教學經驗與知識萃取並揉合而成強化編、導、表全方位培力的獨特教學系統進行本次工作坊。工作坊強調「表演者思考」教學，學「如何學」，以閱讀、實作和討論並行前進，引導學員從基礎肢體聲音訓練反芻，開啟身體覺察開拓心智與感知的邊界，更扎實地建立身體表現力和精神力。進而，內化編導之眼，並行思辨表演創作的文本分析形式和方法，從訓練到演出的脈絡軌跡，有所限制是必然，然而身為創作者更重要地了解限制，始能限制中自由創作。也透過課末呈現的安排，學員將工作坊所學進行內化反芻。
此次2020年「戲劇搖籃—雲嘉南戲劇人才培植計畫」工作坊招生在早鳥優惠報名前即達到計畫所訂招生名額，本次共13位學員報名參與。學員們對於本次課程滿意度皆表示非常滿意，給予本次「戲劇搖籃」雲嘉南戲劇人才培植編表工作坊高度正面回饋。其中，有85%的學員來自雲嘉南地區，並有一半的參與學員來自在地對戲劇有高度熱忱的大學生。透過本次計畫工作坊課程，持續進行青年藝術人才培植，提升青年專業知識及技能，帶動中南部劇場藝術活動動能，有效促進縮減南北城鄉差距，持續營造良好的表演藝術氛圍。
不可無料劇場「2020戲劇搖籃—雲嘉南戲劇人才培植計畫」尹真老師和學員一起做Waking Up練習，以同步動作為整體目標
不可無料劇場「2020戲劇搖籃—雲嘉南戲劇人才培植計畫」肢體動作覺察練習
不可無料劇場「2020戲劇搖籃—雲嘉南戲劇人才培植計畫」俊耀老師對學員的呈現提供修改的方向，進行討論
不可無料劇場「2020戲劇搖籃—雲嘉南戲劇人才培植計畫」肢體覺察與練習
不可無料劇場「2020戲劇搖籃—雲嘉南戲劇人才培植計畫」學員呈現照
不可無料劇場「2020戲劇搖籃—雲嘉南戲劇人才培植計畫」工作坊合照
不可無料劇場
2015/06/04
梁台英
「不可無料劇場」自2017-2020年連續獲選為嘉義市傑出演藝團隊。秉持原創、當代、實驗、跨界和雙語的立團精神，看重戲劇文本為劇場發展根基，每年皆推出全新劇場製作，且於2017-2019年皆受邀參與各個台灣重要的表演藝術節，如彰化劇場藝術節、嘉義藝術節、雲嘉嘉營夏至藝術節、彰化兒童藝術節等，更曾將原創讀劇製作巡演至屏東地區，致力中南部地區在地文化創作。劇團作品共計累積有8部作品，2017年的《彼時未見》，共有中英兩種語言劇本，並曾以劇場版與讀劇版巡演。2018年新作《第366夜》，以戲劇、新馬戲、古典鋼琴和舞蹈等多重表演藝術交織的創作概念，透過參與式劇場鋪陳，提供觀眾大膽精彩且充滿實驗精神之獨特的觀賞經驗。新馬戲實驗短劇《箱男孩》，戲劇跨界結合新馬戲，強烈繪本式風格展演，突破語言及年齡理解限制，為一部親子共賞之戲劇作品。獲選為嘉義縣表演藝術中心107「任我行—空間提案計畫」作品，於嘉義縣表演藝術中心展覽廳演出。隔年獲邀參加彰化兒童藝術節成為策展節目。延續新馬戲劇場探索《箱男孩與他的朋友們》，於雲嘉南創下演出高達85%以上的滿座率支持。其他如以雲嘉南劇場青年工作者參與之「啡嚐演選」、「聽你在嘴—讀劇串燒」和「樹洞之音—1913」等不同展演作品皆展現出劇團的旺盛創作力與藝術多元發展實力。
不可無料劇場同時致力於在地劇場人才培育。2017年起連續三年，舉辦嘉義市首次以成人為主之「戲劇搖籃」劇場人才培育計畫，以戲劇核心編導表三大主題，為雲嘉南地區拓展及培養劇場專業創作人才，深耕在地青年藝術家。 同時持續發展國際交流內容與國際連結，包含新加坡、美國、澳洲等地皆有不同形式的交流過程。劇團希望能以嘉義為出發，致力於發展臺灣原創作品，並提供臺灣年輕編導、表演者和創作者一個發展平臺，進而促進更多臺灣年輕藝術家在地結合，強化藝術性與未來性，規劃團隊營運目標，拓展雲嘉南表演藝術觀眾市場，打造當代表演藝術品牌。
重要活動
一、2019年度製作《箱男孩與他的朋友們》
以每個人都有的「友誼」為題，探討人與人之間的互動關係，人與環境之間的連結彼此相互影響，投射到現代人從封閉到打開自我的心靈活動發展過程。以原創劇本為主軸，故事描述箱男孩尋找朋友和結交朋友，進而認識自己的旅程。舞台上創造出強烈的繪本式風格畫面，簡明易懂的故事主線、豐富的肢體語言，在劇場中融合新馬戲與戲劇的可能性，藉由軟骨表演、球技雜耍、晃梯以及身體特技語等不同新馬戲表演詮釋，更重要地是，降低語言的使用，以大量默劇的演繹突破語言及年齡理解限制，是一部適合闔家觀賞之戲劇作品。2019年於嘉義縣表演藝術中心實驗劇場進行首演，獲得諸多好評。
二、2019彰化劇場藝術節《第366夜》Bedtime 再製演出
《第366夜》為2018年原創製作，2019年受邀彰化劇場藝術節為藝術節系列節目閉幕作品。以當代社會有感議題「休息」為題，以「夢境」為媒介，透過角色的日常生活忙碌與夢境和夢想的掙扎，引領觀眾一起在故事中從直剖探討面對壓力的掙扎與出口。作品跨界結合舞蹈、音樂、新馬戲、戲劇不同表演藝術，並以參與式劇場形式進行展演。不同於一般演員在上、觀眾在下之一般看戲模式，翻轉既定空間印象，將音樂廳打造成巨大的故事劇場空間，邀請觀眾進入舞台，觀眾將隨著劇情推展，與演員在舞台上一起遊戲，參與部分演出。並隨著故事情節進行，在場館舞台上一起進入睡眠，隨著觀眾與演員的互動，有機動性的劇情參入，體驗前所未有的觀劇經驗。
三、《彼時未見》Today We are Not Old 演出製作巡演
《彼時未見》為劇團駐團劇作家鍾欣怡所著之原創劇本。原以英文撰寫，後鍾欣怡翻譯成中文在台灣搬演。以每個年齡層皆有的人生經驗「後悔」課題，探討人生生活哲學，並以愛情故事包裝，預見未來的劇情設定，循序漸進引導觀眾進入人生哲學思考。透過簡約但深刻的劇情推展，不同年齡層之觀眾皆能透過作品得到不同的人生經驗及體悟。於2017年嘉義藝術節節目以小劇場形式於嘉義鐵道藝術村進行首演。2017年受邀至新營文化中心奇美咖啡館以讀劇版方式進行演出，提供觀眾獨特看戲新體驗。2018年再次加演，全新導演手法推出讀劇版，在嘉義市政府文化局演講廳演出。更將作品向北進入正規劇場空間，帶至彰化演藝廳小劇場推出劇場版演出。