2021「戲劇搖籃—雲嘉南編導人才培植計畫」
不可無料劇場 2021「戲劇搖籃—雲嘉南編導人才培植計畫」
一、計畫內容簡介
2021「戲劇搖籃—雲嘉南編導人才培植計畫」規劃編劇與導演兩個系列工作坊，並在於7月開設一場2小時的線上編劇講座前導課程。兩系列工作坊各自透過長時數20小時，進行完整內容的編導授課，並於最後一堂課發表工作坊生成作品，讓學員擁有實務劇場創作經驗。
編劇工作坊以「類型」做為本次編劇工作坊主題引導，在每一堂課程設立階段性目標作業，讓學員就地進行劇本創作，並給予一對一個別作業建議與諮詢，於工作坊課程內帶領所有學員完成劇本創作，在課程最後團隊也邀請四位專業演員出席，現場試讀每位學員於課堂上所產出的劇本。
導演工作坊引領學員認識畫面空間的建構，從文本分析去理解戲劇的具象呈現；課程安排大量的導演實務編排練習，讓每位學員都能夠親身擔任導演進行創作。最終呈現讓每位學員挑選文本片段，運用所學的物件、空間、配樂等，展現自己獨一無二的劇本詮釋。
二、師資介紹
1. 王健任
- 2015年 第一屆全球泛華青年劇本創作競賽得獎者
- 2020年 兩廳院新點子劇展《東意在哪裡》（劇本統籌）
- 2020年 不可無料劇場《老池攝交場—尬游派對》（編劇）
- 2020年 嚎哮排演《幕後七日》（編劇）
- 2019年 台南人劇團《浮生若夢之二手時代》（文本創作）
- 2019年 嚎哮排演《兇宅》系列（編劇、演員）
- 2019年 貪食德工作室《陰間條例×冥戰錄》（編劇）
2. 宋厚寬
- 臺北海鷗劇場團長
- 國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所，主修導演
- 作品《早安主婦》獲第五屆新北市文學獎，首獎
- 編導作品跨足現代劇場與傳統戲曲，三度獲台新藝術獎提名
三、實施對象
18歲至40歲，有劇場表演經驗之青年，以雲嘉南地區為主，輔以外縣市有興趣者。
四、研習成果
此次2021「戲劇搖籃—雲嘉南編導人才培植計畫」編劇工作坊與導演工作坊共計各有15位學員報名參與，學員們對於課程皆表示非常滿意，給予高度正面回饋。本次工作坊，有66%學員在雲嘉南地區就學或就業，確實將戲劇資源提供給地方青年及學生；同時，83.3%的導演工作坊學員表示有「提升創作發想及引導能力」及「增加劇場表演相關專業能力」，100%的編劇工作坊學員表示有「提升故事撰寫掌握能力」，並產出15個3-5分鐘原創短篇小品劇本。可見此次工作坊確實提升青年對表演藝術認知之廣度及深度，深度培植在地藝術原創力；並可透過持續進行青年藝術人才培植，帶動中南部劇場藝術活動動能，持續營造良好的表演藝術氛圍。
不可無料劇場「2021『戲劇搖籃—雲嘉南編導人才培植計畫』」活動紀錄：語言打造的迷宮，動靜之間的威脅—淺談英國劇作家哈洛‧品特與馬丁‧麥多納（2021/07/04）
不可無料劇場「2021『戲劇搖籃—雲嘉南編導人才培植計畫』」活動紀錄：「編劇工作坊」學員就自己的創作與健任老師進行討論
不可無料劇場「2021『戲劇搖籃—雲嘉南編導人才培植計畫』」活動紀錄：「編劇工作坊」最終呈現的讀劇會上，演員分享自己在讀本時的想法（2021/09/25）
不可無料劇場「2021『戲劇搖籃—雲嘉南編導人才培植計畫』」活動紀錄：「編劇工作坊」學員分享聽到自己劇本被讀出來時的感受（2021/09/25）
不可無料劇場「2021『戲劇搖籃—雲嘉南編導人才培植計畫』」活動紀錄：「導演工作坊」學員於嘉表戶外場域進行編排「畫面」的練習（2021/12/05）
不可無料劇場「2021『戲劇搖籃—雲嘉南編導人才培植計畫』」活動紀錄：「導演工作坊」學員呈現：《熏拉絲》，一則充滿黑色幽默的愛情喜劇（導演：郭嘉雯，2021/12/26）
不可無料劇場
2015/06/04
梁台英
以文本、說故事為創團核心，每年皆推出至少一部原創作品，並積極與不同創作風格之當代劇作家合作，例如駐團劇作家鍾欣怡多元創作風格之作品《第366夜》參與式劇場作品、《箱男孩與他的朋友們》親子劇場作品、《兩個奶奶》短篇劇本等相關劇本。除了劇本創作外，自2017年起開設劇本創作相關工作坊或講座，曾邀請劇作家周力德、吳明倫、戲劇構作吳政翰、劇作家宋厚寬等，透過當代劇作家實務傳授創作教學及心法，累積及刺激台灣劇本創作能量與質量。此外。2020下半年受邀參與嘉義小劇場戲劇節—亞洲專題讀劇演出，選讀香港著名劇作家莊梅岩劇本《5月35日》，在全球疫情下，以文本持續連結國際，為嘉義帶入與國際接軌的藝術能量。
2020年首次參與2020臺東藝穗節，發表首次限域創作作品《老池攝交場—尬游派對》，以廢棄老泳池做為演出場域，其他如以雲嘉南劇場青年工作者參與之「啡嚐演選」、「聽你在嘴—讀劇串燒」、「三樂讀三小—讀劇串燒」和「樹洞之音—1913」等不同展演原創作品皆展現出本團的旺盛創作力與藝術多元發展實力。同年，2020《自由鳥》Freebird戶外小品，繼2019年新馬戲劇場探索《箱男孩與他的朋友們》Box Boy and His Friends後，再度推出戲劇跨界結合新馬戲與舞蹈新作品。
「不可無料劇場BIU Theatre」同時致力於在地劇場人才培育。2017年起連續四年，舉辦嘉義市首次以成人為主之「戲劇搖籃」劇場人才培育計畫，以戲劇核心編導表三大主題，為雲嘉南地區拓展及培養劇場專業創作人才，深耕在地青年藝術家。同時「不可無料劇場BIU Theatre」持續發展國際交流內容與國際連結，包含新加坡、美國、澳洲等地皆有不同形式的交流過程。「不可無料劇場BIU Theatre」希望能以嘉義為出發，致力於發展臺灣原創作品，並提供臺灣年輕編導、表演者和創作者一個發展平臺，進而促進更多臺灣年輕藝術家在地結合，強化藝術性與未來性，規劃團隊營運目標，拓展雲嘉南表演藝術觀眾市場，打造當代表演藝術品牌。
重要活動
1. 2020年 年度製作 2020臺東藝穗節《老池攝交場—尬游派對》
以外星人宇宙考古探勘作為故事動機，透過第三者眼光來看人們與大眾游泳池的運作模式和關係。藉由外星人錯誤百出的考古重建，讓在地居民對於台東縣立游泳池的「真實記憶」更加鮮明的被喚起，在無水的舊游泳池歡樂演出，重新打造當代公眾的城市記憶。並於事前舉辦默劇工作坊，邀請在地素人加入，徵集台東縣立游泳池的老照片、拜訪當地居民，收集大家過去與舊泳池的夏日情誼。以「限域特定藝術」思維策劃，將所有空間進行空間轉化，並將游泳池中的水道線和浮板等物件懸掛，顛覆一切日常認知，充分展現實驗、創新、多元之精神。
《老池攝交場—尬游派對》結合環境空間氛圍、文化代表性及歷史，同時納入在地性與公共性設計，將城市過往曾經深入居民日常生活的場域，翻轉成為展演空間，讓公眾精神重新得以透過劇場實踐轉化為藝術書寫，累積城市當代的文化記憶，獲得諸多好評。
2. 2019年 彰化劇場藝術節《第366夜》Bedtime 再製演出
《第366夜》Bedtime為2018年原創製作，2019年受邀彰化劇場藝術節為藝術節系列節目閉幕作品。以當代社會有感議題「休息」為題，以「夢境」為媒介，透過角色的日常生活忙碌與夢境和夢想的掙扎，引領觀眾一起在故事中從直剖探討面對壓力的掙扎與出口。作品跨界結合舞蹈、音樂、新馬戲、戲劇不同表演藝術，並以參與式劇場形式進行展演。不同於一般演 員在上、觀眾在下之一般看戲模式，翻轉既定空間印象，將音樂廳打造成巨大的故事劇場空間，邀請觀眾進入舞台，觀眾將 隨著劇情推展，與演員在舞台上一起遊戲，參與部分演出。並隨著故事情節進行，在場館舞台上一起進入睡眠，隨著觀眾與演員的互動，有機動性的劇情參入，體驗前所未有的觀劇經驗。
3. 2018年 年度製作《彼時未見》Today We are Not Old 員林劇場版
《彼時未見》Today We are Not Old為本團駐團劇作家鍾欣怡所著之原創劇本。原以英文撰寫，後鍾欣怡翻譯成中文在台灣搬演。以每個年齡層皆有的人生經驗「後悔」課題，探討人生生活哲學，並以愛情故事包裝，預見未來的劇情設定，循序漸進引導觀眾進入人生哲學思考。於2017年嘉義藝術節節目以小劇場形式於嘉義鐵道藝術村進行首演。2017年受邀至新營文化中心奇美咖啡館以讀劇版方式進行演出，提供觀眾獨特看戲新體驗。2018年再次加演，全新導演手法推出讀劇版，在嘉義市政府文化局演講廳演出。更將作品向北進入正規劇場空間，帶至彰化演藝廳小劇場推出劇場版演出，呈現劇本展演的多元性，並透過不同的展演形式，觀眾以不同的展演呈現角度認識此部作品，提供多元獨特的觀劇美感經驗。