連憲升，1959年生，臺北市人。自幼參加榮星兒童合唱團，由台灣前輩作曲家呂泉生啟蒙學習音樂。師大附中、臺大法律系畢業。東吳大學法律研究所肄業，後輟學隨許常惠學習音樂分析、音樂學，並隨盧炎學習和聲、對位，與張昊學習梅湘音樂語言和音樂分析，又從遊於哲學家譚家哲門下，學習鋼琴和音樂美學。1991年畢業於師大音樂研究所。1993年以教育部公費赴法學習作曲、音樂分析和音樂學，先後師事Alain Weber、Jacques Castérède、平義久和Michaël Levinas；並於1997年獲巴黎師範音樂院高級作曲文憑，1998年獲法國高等社會科學院深入研究文憑(D.E.A.)，2005年春天於法國最具人文學術傳統的巴黎索爾邦(第四)大學，在Marc Battier指導下以《陳其鋼的音樂創作歷程 (自1985到2001年)─從當代中國 (中國大陸與台灣) 與日本音樂的視野來探討》提交博士論文，並以最優異成績獲全體口試委員無異議授與「二十世紀音樂與音樂學」博士學位。

梅湘理論名著《我的音樂語言的技巧》中譯者(1992年出版)、1998年以弦樂四重奏《連雨獨飲》和室內樂曲《月出》獲教育部文藝創作獎第一名，2003年2月由文建會出版《浮雲一樣的遊子─張昊》(蕭雅玲合著)、2005年以《難以忍受的單純》獲「福爾摩沙作曲獎」室內樂組第一名，2006年以《風，土，歌》獲「2006許常惠音樂創作獎」聲樂類第二名、2010年5月於十方樂集音樂劇場舉行個人作品發表會，出版CD專輯唱片《晨河，這潺潺的溪水...》。返國後曾於中央研究院台灣史研究所和國科會人文學研究中心進行台灣音樂文化史與當代亞洲音樂的博士後研究，並以中、英、法文發表音樂學論文近三十篇；2014年出版音樂學論著《音樂的現代性與抒情性─臺灣視野的當代東亞音樂》(唐山出版社)。目前為國立屏東大學音樂學系副教授兼系主任，並為臺灣作曲家協會與現代音樂協會常務理事。

身兼作曲家與音樂學者，在作曲方面，個人始終堅持音樂的抒情言志和意義呈顯，如同梅湘在《我的音樂語言的技巧》開宗明義所說：「音樂是一種語言，我們的首要之務是努力讓旋律『說話』。旋律是出發點。願它仍是最高的統御者！」對於旋律的堅持和個人內心情感的表露也是個人音樂創作的旨趣。在音樂學方面，個人於歐洲學習期間除親炙多位作曲名家，體驗西方二十世紀音樂語言、藝術思潮之流轉變遷；博士學位修習期間更措意於十九、二十世紀西方音樂之「現代性」理念、當代音樂之「現代性」反思與「後現代」轉向的歷史研究。順此思維脈絡回顧近代台灣與東亞音樂，則以二十世紀以降台灣音樂創作的歷史發展為關懷焦點，並延伸至海峽兩岸與東亞各國音樂與美學思想的探討，傳統素材之再造與更新、傳統的現代適應與轉化等議題之研究。此外，在近代化過程中東亞各國於政治、社經、文化等領域的複雜糾葛，知識分子與文化人之審美意識的變遷，作曲家的國族認同與文化主體性追求等議題，也是個人持續關懷的課題。