一、起點：耀眼的謎

把「進港浪製作」粉絲專頁滑到底，首篇貼文，是個粉墨登場。那時2015年10月20日，他們發佈了新人新視野《夢遺》的台北場完售消息。而僅僅是兩天後，中南部場次也一共只剩九張。從宣傳、演出、到評論，這個團隊持續受到注目，包括接下來諸多作品，如2016年發表於松菸Lab新主藝的《Animator》、高雄春天藝術節的《來去天竺借本書》，一直到《人類派對》、《新人類計畫》、《微醺大飯店》系列等，彷彿宇宙大爆炸後，從地表望去，永遠能找到星系與天體，從不同角度與距離射來光芒。

吳言凜導演作品《來去天竺借本書》

然而，也宛如宇宙大爆炸起源始終成謎，「進港浪」的創團作也有個羅生門故事。採訪前做功課時偶然發現：2015年10月21日的粉專貼文，將新人新視野的《夢遺》列為「進港浪製作」第一號作品；然而，2021年6月3日的貼文中，創團作卻寫為《夢遺Remix》。所以，到底哪一齣才是創團作？此問題既出，核心成員們大眼瞪小眼，一時間沒了方向，趕緊在咖啡廳裡熱烈地「對質」，過程甚至還冒出第三個選項，即陳煜典在2016年發表的《Animator》。誰也沒想到，這不是道簡答題，而是有Ａ、Ｂ、Ｃ三個項目的選擇題。

將陳年記憶互相比對，彼此對當初的時間軸得出共識：首先，粉專創立前，「進港浪製作」核心團隊就已經成軍並定名；2015年10月，粉絲專頁創立；同年底，新人新視野《夢遺》演出；2016年5月，核心創作團隊再次開會、並正式申請立案，隨後接著的演出是陳煜典導演發表於松菸Lab新主藝的《Animator》；接著才是2017年1月，首演於臺北市客家音樂戲劇中心的《夢遺Remix》。若將創團作定義為「劇團立案後第一個發表的作品」，則理應是《Animator》。有趣的是，精神上沒有人做此認同，有些認定新人新視野的《夢遺》即是創團作，也有人投《夢遺Remix》一票，「因為那是第一個沒有任何外來資金，靠我們獨立完成的製作。」陳煜典說。

洪唯堯導演新人新視野作品《夢遺》

無論採取哪種定義，《夢遺》當初於新人新視野獲補，對於他們都是一個很大的推進。洪唯堯回憶，創團前其實每個人幾乎都曾導演自己的作品。印象中，當時針對個人創作的補助較少，能夠在剛畢業不久的階段獲得肯定，「感覺自己好像被認可了，這個世界在跟我說，可以繼續做創作這件事。」孫唯真補充，同為核心成員，雖然自己與其他三位創作者的身份定位稍有不同，更多時間擔任無台監督，儘管如此，她也能感受到：「新人新視野」在當時對剛畢業的創作者來說有，具有高度吸引力與指標性。

洪唯堯坦言，雖然不是沒有努力，但自己確實可說是比較幸運的。事實是，學校裡的同儕很多都曾試著以創作維生，但沒有人一畢業就有錢，所以，只要離開學校那一兩年內沒有獲得外來資金挹注，很快就會礙於生計投入其他行業，從此沒有回頭。「雖然不知道實際上會做什麼、會變成怎樣，但如果沒有得到那個補助，應該也會走上類似的路吧。」如此一來，也就不會有後續的《人類派對》、《熱炒99》、《新人類計畫》、《微醺大飯店》等作。想想那光景，臺灣戲劇界的樣貌，好像少了一塊拼圖。

孫唯真導演新人新視野作品《熱炒99》

二、神出鬼沒，面目模糊

如今談起「進港浪製作」，外界容易聯想的關鍵字不外乎沈浸式、參與式、或非典型空間中的演出等。投入這類型創作五、六年，是段不短的時間，但感覺也沒那麼長。因為對他們而言，至少必須經歷過這麼久，劇團才能開始脫離想到什麼就熱血地去做、橫衝直撞的階段，稍微緩下腳步，思考未來的走向。「創團初期根本沒辦法想這些，那時就只能瘋狂克服各種問題。」這些年來，他們不時會被問到：劇團定位到底是什麼？老實說，很長一段時間，自己也不太答得上來。是到距離採訪當下最近一次的年度會議，大夥才理出一個頭緒：「我們想做無法被電視、電影取代的作品。舞台與觀眾席截然二分的形式，搭配上日新月異的錄影技術，已經讓人漸漸感到影片可以一定程度地取代現場演出。我們希望可以持續做出與此趨勢相反的作品，強化『現場』的可貴性。」洪唯堯說。至於有一定要透過什麼方式嗎？其實沒有。在創作方法上，他們抱持完全開放的心態。會被貼上諸如「沈浸式演出」等標籤，只是因為相關邀約跟機會比較常找上門，久而久之，就變成了外界對他們的印象。

團隊會經常被問起定位相關問題，還有另一個主因，就是團名鮮少被當招牌面對大眾。他們給人的感覺多產，但卻是以一種神出鬼沒的方式，露出在不同製作的長串名單裡。以近期的《新人類計畫》與《微醺大飯店》系列為例，行銷都不是從劇團粉專出發，而是額外單獨成立一個粉絲專頁，甚至架立製作專屬的網站。於是，初次想接觸作品的觀眾google到所謂「官網」，必須點進去，捲動到最底，才能在一大片「合作夥伴」的欄目間看到「進港浪製作」的名字。也因此，最一開始的粉絲專頁，好像只是推廣這些作品的輔助輪。為什麼選擇這樣的策略？聞此他們苦笑，那其實不是選擇，追根究底，只是因為劇團沒有in house的行銷，一旦跟其他單位合作，對方掌握行銷方向，就可能不會將「進港浪製作」放在最醒目的位置，雖然內容由他們一手包辦。也因此，這些年，他們知道自己在大眾的眼中形象一直模糊。這個狀態對現在的他們而言同時有利有弊，利在於：不用為了服務特定觀眾族群，而去創作符合他人期待的作品；然而作為雙面刃，弊則在於：觀眾始終不太清楚，應該對「進港浪製作」有怎樣的理解跟期待。

然而，儘管外在形象有些模糊，內部的累積卻很扎實。當初透過新人新視野首度獲補的《夢遺》，對往後發展扮演了十分關鍵的角色。例如，膾炙人口的《微醺大飯店》系列，就是當初「拍手平台」負責人吳芮甄在看完《夢遺》後，幫忙將他們與「驚喜製造」牽線，才催生的創作。另一個蔚為話題的系列《新人類計畫》，也是魔術師周瑞祥，想要將魔術以不同形式呈現在觀眾眼前，在看完《夢遺》後，提出跨界合作的邀約。除此之外，吳言凜不例外地也透過《夢遺》被更多人看見，而後獲邀擔任「盜火劇團」《圖書館戰爭：特洛伊》的導演。孫唯真由於舞台監督的工作性質，相對沒有因創團作產生工作邀約的增減，但也因為有了這個續命下來的團隊做歸屬，提供個人身份以外，另一種思考未來的角度，她才會催生《熱炒99》、《月娘總是照著我們》等作。

回顧《夢遺》核心主旨：「如果人生是場夢，那麼死亡／醒來後，能留下什麼？」從現在回看，那場夢燃燒完，留下浴火重生、開枝散葉的起點。

孫唯真導演作品《月娘總是照著我們》

三、從沈浸，到入味

儘管有些機緣成分，然而在這類創作形式中投入這些年，至今有什麼觀察與見解？洪唯堯回答，一來，是發現了這種類型的市場性。他認為未來會有越來越多種類似形式出現，在疫情與網路時代下，人們其實很渴望接觸彼此，但又缺乏特定場合與形式。舉例來說，他認為當今上酒吧、音樂祭、以及露營等活動本質，都是人們在尋找彼此靠近的方法。二者，他也因親身投入而更清楚理解「沈浸式演出」、「參與式演出」、「非典型空間演出」這些經常被擺在一起的詞彙，彼此之間的差別。他解釋，沈浸式演出企圖把觀眾既有的身份與思考，一定程度地格式化，賦予全新狀態，進入到作品裡頭；相反地，參與式演出需要觀眾帶著原有身份與價值觀進到作品中，跟創作方、還有其他參與者碰撞。至於「非典型空間演出」，強調的則是空間本身，與上述兩種形式不一定有關係，在非典型空間裡，也可以將舞台與觀眾清楚地劃分開來。

陳煜典則根據自己的經驗表示，投入跨領域創作後，意外收穫了新的觀眾群。他與周瑞祥合作的《新人類計畫》，結合劇場與魔術，過去典型的劇場、魔術觀眾中會有一部分願意繼續嘗鮮，而另一部分則因覺得不符期待而剝落掉。儘管如此，他發現還多出了一種人，他們本來既非原先的劇場觀眾、也非魔術觀眾，單純受到新形式的吸引而前來。如何留住這種人，讓無論魔術與劇場，都能把觀眾的餅畫得更大一些，則是接下來需要思考的事。吳言凜呼應洪唯堯指出人們在尋找不同形式來彼此靠近的狀態，他發現投入非典型觀演關係創作後，觀眾明顯受到更多來自作品的刺激。這令他好奇、同時也渴望，想要用更多方式直接地影響雙方。他分享採訪當下正在籌備的作品，預計結合調酒師（bartender）和算命師兩種身份，自導自演，以一對一形式演出。把作品全貌一塊一塊拼湊得更完整的過程，令他十分享受、也期待。

陳煜典導演與周瑞祥合作作品《新人類計畫》

創團至今，無論團齡、或成員年紀，都來到了已經脫離青澀、又尚未稱得上資深的階段。若要用一個詞概括，那就是表演藝術圈的「生力軍」了。這群生力軍對劇場大環境又有什麼看法與期待？

陳煜典指出，他認為未來的生態走向跟大型場館經營模式環環相扣。放眼國外，國家戲劇院有導演部、編劇部、公共政策部等，可以集眾人之力，以更長遠、也更大的規模通盤思考。相較下，臺灣能見的狀態還是以個別身份單打獨鬥，就算能闖出一條路，過程中消耗往往遠大於累積。他看到許多創作者，因此停留在看到什麼新鮮的就想試試看的狀態，時間一久，走過了很長的路，才發現其實哪都沒去，只是回到了原點。這還是比較幸運的情形。還沒有摸索出自己方向和定位，便被消耗殆盡，而中止創作生涯的，自然也大有人在。

吳言凜則把話題從現實面，拉抬至天馬行空的層次。如果要想像未來，他會首先想起近日廣受媒體大眾注目與討論的「元宇宙」（metaverse）。他感覺，所有事物最終都會被電玩領域吸收，表演藝術也不例外。畢竟，隨著虛擬實境技術越臻成熟，這些元素都可以在遊戲框架下被重新凝聚在一起。在這種條件下，現實中究竟有什麼是始終不可取代的？吳言凜認為，心靈、與精神探索相關的知識和探索，會越來越受到重視。大夥順著他的話，開始想像若事物真的都透過元宇宙和遊戲，被聚攏起來，屆時現實世界會變成什麼樣子？有人說，或許只剩科技跟外送兩大職業吧——前提是人們對實體美食還有興趣，不想依賴注射營養素等方式生活。但或許元宇宙裡，會有更令人驚艷的飲食體驗，導致最後大家也不怎麼吃實體的食物了？誰知道呢。

四、折疊時間，相遇過去的自己

時隔近七年，比對現今狀態與當初創團願景，時間兩端的他們，遙相輝映。

當時，大學畢業前後，洪唯堯主動邀約其他三位核心團員成軍。比起單打獨鬥，他認為一個團隊更能累積、更能互相檢視跟影響。不同元素齊聚一堂，會有化學作用，那樣發出的光與熱，比一個人埋頭磨劍，來得有效率許多。吳言凜也直言，若不是洪唯堯，不會有今天的「進港浪」。當時他被這份邀約吸引的原因，除了一份對《航海王》中收集夥伴的熱血想像，更因為時下許多劇團仍以單一創作者為主，相較下，若催生一個起初就擁有多位導演的團，就可以更多產、同時發展更多種風格。「當大家在追求一加一怎麼大於二的時候，我們想的是四加上其他未知數，能變出什麼新東西？」這是件讓人感到充滿可能性、因此也無限期待的做法。同一時間，陳煜典其實收到了來自其他劇團的團員招募邀請，但相較於發展多年、形成既定工作模式的環境，他認為洪唯堯這裡更能自由揮灑、沒有壓力，這是為何當初選擇進港浪，而非他方的原因。而較常以舞台監督身份走跳的孫唯真，也因為有了劇團，更想挖掘自己在技術、行政層面獲得的累積與養份，可以怎樣回饋給進港浪？而不只停留在自己身上。

洪唯堯導演作品《人類派對》

當然，「進港浪製作」這個團名，也是大夥開會討論出來的結果。當時想了很多選擇，背後各有不同緣由與故事。至今仍印象深刻的例子之一，是「402集合」。什麼是「402」？那是什麼密碼？這串數字勾起團員們回憶深處的畫面，彼此都不禁笑了出來，搶著解釋一番。當時，學校有間402教室（經改建與翻修，現已不存在），不知為何除了他們幾個，幾乎沒有其他人借用。為省去瑣碎行程程序，洪唯堯花幾十塊錢，去鎖匙行打了一副私人鑰匙，從此，402成為他們專屬的秘密創作基地。那麽為什麼後來放棄這個名字？吳言凜說：「要考慮十年後的光景！如果有一天真的闖出名堂，受訪時，別人一問為什麼叫『402集合』，結果背後的故事是這樣，那實在是不行啊！」言畢所有人哄堂大笑。而之所以團隊的單位詞叫進港浪「製作」，而非進港浪「劇團」，則是期許自己有獨立製作能力，同時也希望透過這特別的稱謂，讓自己與他人，在看待「進港浪」時，都能再更跳脫既有的想像一點。

細數這段路途中印象的深刻風景，吳言凜說，因疫情而起的文化部紓困鼓勵大家去學習其他技能，他因此有機會站在作品中過去不熟悉的崗位，以不同角度參與，既持續創造、又同時進行反芻。陳煜典則說，每次創作都是既痛苦又快樂的，種種經驗裡，他特別珍惜大學的畢業製作，當時不需要有太多現實考量，那種創作狀態很專一、很純粹。洪唯堯則感覺他總在跟時間、金錢、還有人（包括上面的與下面的）這三件事搏鬥。每個作品中都會有彷彿被推著走上懸崖的「瀕死時刻」，每次都不同，無法比較。雖然如此，完成作品時的快樂，同樣無可取代。至少就目前結果看來，後者還是比較大的力量，陪伴著他走到今天。

五、最樸素的問題，最永恆的泉源

2021年底的年度團會，他們剛討論過的題目是：「進港浪製作」透過沈浸式演出被認識，但這個團隊只能這樣嗎？裡頭同時有好有壞，但對他們而言，創造更多可能性、而非被特定詞彙綁架還是最重要的。因此，問來問去，最後還是會到最基本的層面：我是誰？我要幹嘛？我為什麼要做？在這些問題裡不斷進步、調整、更挑戰自己。

「這很活水，很充電。」洪唯堯說。

那次所謂團會，其實是趟員工旅遊。整個下午的訪談，從謎樣起初的起點，到近日謎樣的定位，孫唯真語氣間展露著富足、從容、與樂見，「這其實是非常好的事。正因為這些年，我們用那麼多時間與空間來碰撞、摸索，才能在那次員工旅遊裡，產生那麼深刻的討論與反思。」

當初定下這個團名，是期許要像不斷衝上岸的浪頭，同時也像擁抱汪洋的港口。接下來，以劇場為實驗載體的作品，還會繼續看到「進港浪製作」的名字。孫唯真感覺，四個人就像特色各異的股東，共同經營這個團，滋養其中那份探索精神。接下來，他們還會繼續尋找其他可能，像浪拍上港激起的白花，永遠不曾相仿。

唯堯、言凜、煜典、唯真四位核心成員一同出遊

(採訪、撰文／張敦智；Photo credit／進港浪製作)