戲之後——導演工作坊
「戲之後—導演工作坊」以「文本至表演文本」為主題，邀請再現劇團編導，同時也是不可無料劇場駐團導演葉志偉擔任本次工作坊講師，從劇場導演概論、文本、空間、聽覺四大方向著手，根據不同面向從理論討論至實務操作練習。透過22小時精實小班導演工作坊，深入淺出地帶領學員全方面瞭解劇場導演及基礎導演創作操練。
此次工作坊招生在早鳥優惠報名前即達到計畫所訂招生名額，本次共16位學員報名參與。學員們對於本次課程在未來進行創作思考時皆具有幫助，給予本次「戲之後—導演工作坊」高度正面回饋。其中，有78%的學員來自雲嘉南地區，並有一半的參與學員來自在地對戲劇有高度熱忱的大學生或想要進一步認識劇場藝術之人員。透過本次「戲之後—導演工作坊」課程，持續進行青年藝術人才培植，提升青年專業知識及技能，帶動中南部劇場藝術活動動能，平衡南北城鄉差距，營造良好的表演藝術氛圍，有效促進縮減南北城鄉差距。
不可無料劇場「戲之後——導演工作坊」活動紀錄：畫面與創作力聯想練習
不可無料劇場「戲之後——導演工作坊」活動紀錄：故事架構練習
不可無料劇場「戲之後——導演工作坊」活動紀錄：學員課堂呈現分組排練
不可無料劇場「戲之後——導演工作坊」活動紀錄：學員課堂呈現分組排練
不可無料劇場「戲之後——導演工作坊」活動紀錄：課堂呈現階段性驗收
不可無料劇場「戲之後——導演工作坊」活動紀錄：學員課堂呈現
不可無料劇場
2015/06/04
梁台英
以文本、說故事為創團核心，不可無料劇場積極挑戰多元展演形式及與不同創作風格之當代劇作家合作。不可無料劇場自推出第一部作品至今約將近六年時間，迄今累積了十部以上原創作品，包含限域創作、參與式劇場、雙語文本、新馬戲劇場、戶外互動式展演、國際當代劇作家交流和新人創作視野短篇等等不同風格的製作。且於2017開始受邀參與各個台灣重要的表演藝術節，如彰化劇場藝術節、嘉義藝術節、雲嘉嘉營夏至藝術節、彰化兒童藝術節、草草戲劇節等、台東藝穗節。
不可無料劇場持續於在地進行藝術創作與展演，2022年開始將作品帶進台北。2022年度製作《一個公務員的誕生》以黑色喜劇作為包裝，帶領觀眾用不同角度思考權力這個課題。本團首次將正式演出製作帶至台北演出，獲得高達70%上座率；2020首次參與2020臺東藝穗節，發表首次限域創作《老池攝交場—尬游派對》，以廢棄老泳池做為演出場域；2021年獲選為臺東藝穗節駐村表演藝術團隊，以城市日常聲音為題，於當地進行一連串田野探查及工作坊互動。2020《自由鳥》戶外小品，繼2019年新馬戲劇場探索《箱男孩與他的朋友們》後，再度推出戲劇跨界結合新馬戲與舞蹈新作品。《第366夜》Bedtime，以戲劇、新馬戲、古典鋼琴和舞蹈等多重表演藝術交織的創作概念，透過參與式劇場鋪陳，提供觀眾大膽精彩且充滿實驗精神之獨特的觀賞經驗，並於2019年受邀成為彰化劇場藝術節演出節目之一。其他如以雲嘉南劇場青年工作者參與之《啡嚐演選》、《聽你在嘴—讀劇串燒》、《三樂讀三小—讀劇串燒》和《樹洞之音—1913》等不同展演原創作品展現出本團的旺盛創作力與藝術多元發展實力。
不可無料劇場除了持續進行原創文本創作及多元性展演，同時持續發展國際交流內容與國際連結，包含新加坡、美國、澳洲等地皆有不同形式的交流過程。曾邀請新加坡詹暉朕、美國Howard Blanning、馬來西亞高俊耀等劇場工作者來嘉授課，進行跨國藝術創作交流。此外。2020下半年受邀參與嘉義小劇場戲劇節-亞洲專題讀劇演出，選讀香港著名劇作家莊梅岩劇本《5月35日》，在全球疫情下，以文本持續連結國際，為嘉義帶入與國際接軌的藝術能量。
不可無料劇場以文本為創團核心，除了劇本創作外，自2017年起開設劇本創作相關工作坊或講座，曾邀請劇作家周力德、吳明倫、戲劇構作吳政翰、劇作家宋厚寬等，透過當代劇作家實務傳授創作教學及心法，累積及刺激台灣劇本創作能量與質量。同時致力於在地劇場人才培育。2017年起連續六年，舉辦嘉義市首次以成人為主之「戲劇搖籃」劇場人才培育計畫，以戲劇核心編導表三大主題，為雲嘉南地區拓展及培養劇場專業創作人才，深耕在地青年藝術家。「不可無料劇場BIU Theatre」希望能以嘉義為出發，致力於發展臺灣原創作品，並提供臺灣年輕編導、表演者和創作者一個發展平臺，進而促進更多臺灣年輕藝術家在地結合，強化藝術性與未來性，規劃團隊營運目標，拓展雲嘉南表演藝術觀眾市場，打造當代表演藝術品牌。