在地氛圍，劇場再現

2015年所提出「在地氛圍，劇場再現」之戲劇評論人專案中，透過評論寫作，記錄台灣劇場在地性對於創作的相互影響與演變，且台灣藝文發表通路漸成長，不論新舊，藉評論文章討論各地劇場此硬體於在地之運用以及效益，在地美學之於此劇場環境與本體、以及到此演出團體彼此間互動，於演出當下再創造出的氛圍，將即時消逝的演出藉由文字記錄，延續當下並擴大討論。

於2015年度，表演評論書寫目標分為兩大部分：

第一、自演出場地特點出發
2015年度觀察不同空間（特別是非制式或非官方演出空間）中的演出質變，如在「台南321藝術聚落」演出的《鰻魚安魂曲》、《吳新榮日誌》，在「台中二十號倉庫」演出的《課堂驚魂》，以及在大稻埕戲苑演出的形式跨界作品《燕青》等劇碼，而台南文創紅磚倉庫創作語彙跨界並與環境互動之舞作《milky》，探討如何運用空間限制擴張演出內容，並創新，如加拿大導演－羅伯勒帕吉與機器神的演出《癮‧迷》，如河床劇團《摘花》等劇碼，進而就劇場作品於籌備過程，演出過程以及演出後效應的迴盪討論。

所選定的評論範疇為戲劇、跨域或其他形式劇場，其中戲劇之評論與觀察將依照我自己的興趣，以演出地點為討論重點，依照地點不同選定劇碼，並關注在非官方的場域的演出，其形式、風格與內涵如何與演出場域互相影響，帶給觀眾非室內舒適安全的環境感受，挑選之劇碼部份在北部，如水源劇場、牯嶺街小劇場等演出場地，另外我也關注在中南部的小劇場演出，如台南321藝術聚落等地，這些場地之建築物歷史，以及其不同的場地「性格」，中南部的劇場演出能量日漸蓬勃，尤以「台南藝術節」之「城市舞台」企劃，結合台南古都的古蹟空間特質，開放眾多不同類型的古蹟與替代空間場地，讓劇場創作者能有不同創作能量，讓台南劇場發展興盛，令我印象深刻。

第二、跨域演出觀察
劇種間，領域間尚可彼此試探，甚且介入交融，在此一潮流中，創作者是飄蕩無所依，或是從中得以依附浮木，更是靠岸進而生根茁壯？身在這潮流中，透過表演評論的書寫，繼續觀察與記錄，為台灣劇場留下轉變的足跡。

2015年度評論跨域演出劇目如明華園《散戲》與李清照私人劇團感傷動作派《燕青》，是為傳統戲曲融入現代劇場風格之演出，另如在高雄美術館行為藝術展「以身作則」開幕表演，由行為藝術家東冬侯溫所創作之行動表演《織路》；跨國，跨界，在劇場中的語言與空間感受表現，環境劇場方興未艾，如「台南藝術節」的「城市舞台」企劃，而美術館成為「白盒子」演出空間，舞台設計與技術的創新，造成演出效果的改變。而物件觀念與舞台緊密結合，如河床劇團，除了劇場演出內容以物件象徵為主外，並參與國美館的靜態展覽「另一種旅行記事」，為跨界藝術領域再擴充。

而另一種跨域觀察則是從演出內容著手，針對物件在劇場中的象徵使用分析，如創作社《Holy Crab!》演出中，舞台上以紙袋做為場景轉換主要媒材的象徵性，以及大開劇團《名偵探阿煌》演出中，藉由卡通動漫提出的符號衍伸詮釋，再如盜火劇團《生存異境》演出中，以物件、色彩與人物外在整體成為象徵的表現方式分析；除此，科技在劇場中的效果，於跨界使用中特別是目前創作的潮流，如加拿大導演－羅伯勒帕吉與機器神的演出《癮‧迷》，與比利時布魯塞爾劇院之《仙杜拉》，演出中以科技造成主要視覺衝擊，並融入錄像藝術的型式技巧，使得劇場演出內涵在跨界中更為豐富。

2015年度評論之演出大多在中南部演出（目前書寫十九篇佔了十四篇），觀察非中心（台北）的團體與演出狀況，持續中南部新劇團觀察，而近年表演空間各地增有削弱的情況不一，政府與民間互相努力，對於在地藝文發展的影響內容方面從戲劇以至跨界，跨領域作品切入，除分析空間與演出之關係，並內容中的「跨」，劇場創作自「跨」中尋找新的表現方式，以及「跨」不同時代，劇種形式之間激盪出的思考，有如穿上不合腳的鞋，卻走出舞出新步伐，藉由評論書寫，觀察記錄，並分析評論此「磨合期」中的劇場創作。