在地行動，跨界之界

2016年所提出「劇場行動，跨界之界」之表演評論人專案，我的表演評論書寫主要方向為：跨域創作表現、演出場域以及在地性的觀察，在其中記錄台灣劇場在地性對於創作的相互影響與演變，且台灣藝文發表通路漸成長，藉評論文章討論各地劇場此硬體於在地之運用以及效益，在地美學之於此劇場環境與本體、以及到此演出團體彼此間互動，於演出當下再創造出的氛圍，將即時消逝的演出藉由文字記錄，延續當下並擴大討論形式、風格與內涵如何與演出場域互相影響，並更進一步從劇場之場域以及景觀的形成探討，並演出後的效應。居伊‧德波(Guy Debard)於《景觀社會》(La société du spectacle)中提出了社會景觀化與景觀時間，批判在資本主義社會中，商業行為、人類政治與自然關係的斷裂，以及社會景觀的蒙蔽性。透過此觀點，觀察台灣劇場的社會能量，當戲劇景觀破壞社會景觀的蒙蔽，是否於此使大眾重回／塑現實？於此提問，對於「在地」「現實」之為創作「材料」，作品是否滲入社會景觀？以什麼方式？劇場創作以藝術手法跨越了現實，而現實因此也跨越了嗎？劇場定義已經擴張，一是藝術領域間尚可彼此試探，甚且介入交融，二是轉換場域帶來的不同氛圍，使得環境也成為創作元素。

於2016年度，表演評論書寫目標分為兩大部分：

第一、    自演出場地特點出發

2016年度所選定的評論範疇為戲劇、跨域或其他形式劇場，並關注演出與在地的共振，如在非官方的場域的演出，其形式、風格與內涵如何與演出場域互相影響，讓環境自然成為劇中元素。挑選之劇碼部份在北部，如台北數位藝術中心、牯嶺街小劇場等演出場地，另外我也關注在中南部的小劇場演出。而2016年台灣表演藝術的大事件：台中國家歌劇院的啓用，以規畫深遠龐大如史詩的《淨水》，將台中藝術能量聚集且發揮極致，緊接著台中國家歌劇院引進許多可觀的國外表演如來自德國的《進擊的狂想》、跨國合作節目如《迷宮魔獸》等等，除了節目安排，也舉辦多場演講工作坊，讓外國表演者的思考刺激當地創作者，也多有激發台中各年齡層的表演藝術能量之策劃，十分可喜。中南部的劇場之演出日漸蓬勃，尤以「台南藝術節」之跨國表演與藝術教育企劃《銀河鐵道之夜》，結合日本與台灣的戲劇學校，更將演出能量以工作坊形式擴及民眾，讓劇場創作者能有不同創作能量，讓台南劇場發展興盛，令我印象深刻。除此，我也觀察不同空間（特別是非制式或非官方演出空間）中的演出質變，如在「台南321藝術聚落」演出的《沙士B亞》、《悲劇的靜止》，以及在「台泥大樓士敏廳」演出的形式跨界作品《易》＆《馬伯司氏》等劇碼，而姚尙德在台北數位藝術中心噪咖大廳，由藝術家杜佩詩錄像作品觸發，並與環境互動之肢體劇場《我的生活沒有我》，更是表演藝術與美術的跨界創作、將演出者與觀者的距離也成為演出內涵的精彩之作。進而以台中在地角度書寫對中部表演藝術觀察之深度觀點：〈人，為記憶、為在地的載體《劇場裡的傳統與創新》藝術夥伴圓桌座談〉，就劇場作品之傳統與現代的傳承與創作現象、演出過程以及演出後效應的迴盪討論。

第二、跨域演出觀察

我觀察「跨界」與「劇場外的劇場」之創作中，台灣劇場的試驗進程與成果。領域界線模糊的此刻，過去以人為主的劇場也漸產生變化，當物在舞台上擁有奇妙生命，物性成為劇場氛圍的主導，我發現劇場中人與物位階逐漸拉鋸而平衡的過程。在台北藝術節引入的法國作品《龍之憂鬱》，即是劇場中展現人與物之現代關係的作品，台中國家歌劇院之建築師伊東豊雄以建築概念融入劇場之特殊作品《魔時尚》，將人體與空間串起嶄新的關係，在在傳達出時代思潮的流轉，劇場空間成為反思社會空間之場域，跨域合作可激盪出更深廣的辯證，除了國外節目在台演出的刺激發酵，台灣表演創作者也在人與物的關係中提煉出耳目一新的作品，如李銘宸作品《悲劇的靜止》以及《2016新人新視野》，多有藉由物件本質在舞台的表現性穿透出對現代社會景觀的思考。

當代藝評家克萊兒‧畢莎普(Claire Bishop)於其談論當代參與式藝術現象之文集《人造地獄：參與式藝術與觀看者政治學》中，引用阿根廷藝術家安娜‧朗格妮(Ana Langoni)所說的，「大多數的展演都是基於一個相同的理念：脫離體制性的空間，找尋新的觀眾，藉由『說服觀眾成為藝術展演的特殊材料』，讓藝術融入生活實踐。」以此描述台灣當代劇場在各類型場域創作的概念，當觀眾成為展演的特殊材料，與藝術家共同創作出具意義的藝術行動。如姚尚德的肢體默劇演出《我的生活沒有我》，自台灣藝術家杜佩詩的錄像作品開展，以自身為中介般穿梭影像與觀眾間，並以當下肢體再創畫面。另如台北藝術節中，河床劇團與中山女高合作之作品《停格》，以女高中生自身為創作「材料」的方式，呈現他們的視角與姿態，在自我與社會中的成長歷程，如德國藝術家波依斯所提出「社會雕塑」概念，將人在社會中的種種身體化為藝術意義，劇場藝術的當下性被引用至各場域，以人為某種積極材料，是創作者的身體，也是觀眾的身體，因身體積極的介入，彼此觀看的流動更為劇烈，距離與界線處在極限，此邊界並包容更多感官的交流互動，空間的存在性於彼此感知中更加強大，於是劇場藝術能夠打破經營的景觀幻覺，進而打破社會的景觀，激起觀眾的感情，但也同時保持清醒，劇場除了感官娛樂，全面感知也啓動思考。劇場創作欲包覆觀眾的感官經驗，演前演後更推及生活場域，例如在2017年三月於台南演出的群讀音樂劇「銀河鐵道之夜」，便在演出前後，不論在故事與形式中皆相互呼應，並於工作坊舉辦中激起觀眾參與的效應。劇場內外的「景觀」互動，進而台灣劇場創作在演出場域走出正式劇場擴張至大眾生活，將劇場的藝術「當下」延展至現實行動，於非中心，非主流的場域演出，將「在地」生活景觀與戲劇景觀並置，於此台灣劇場演出向非典型場域延伸出跨域和跨文化的可能，甚且影響一般民眾投入劇場；台灣劇場於跨國跨域的交流與擴張，在參與式藝術以及領域交錯融合的全球思潮中，更深滲透並參與了現實生活，跨域創作的形成，可視為在劇場進行的藝術行動，各類型的創作者帶著如許強烈的意識，以劇場中的「現場性」時空包覆觀眾，使得小劇場、環境劇場與跨域創作演出成長壯大，展現歸結了參與式藝術與劇場的積極意義。

於當代劇場意義在跨領域間擴張的情勢看來，「劇場」包覆觀眾的感官感受，而觀眾需要付出更多以更「沉浸」於空間，空間與觀眾成為創作材料，也介入了社會議題。劇場內外的社會交互作用，使得劇場動態在公眾空間中更為彰顯。我從當代台灣劇場創作並社會參與，觀察劇場藝術的感染力，介入空間之感知效應與影響。描述當下，記錄整體氛圍，再次回復當下且驗證演出前後。透過表演評論寫作，記錄評析台灣劇場事件，能在藝術界線逐漸模糊的當下，顯現其中的漸層變化，更呈現台灣劇場，此一總體藝術的在地包容性與時代意義。

第三、深度觀點與其他類別的評論書寫

因以「跨界」觀察為主，各藝術領域間的交融越趨劇烈，讓我不同於2015年度只專注於戲劇領域評論，在2016年度也評論了舞蹈以及音樂類別，同自「社會景觀」以及「身體／物件為材料」之當代藝術行動的美學觀念出發，自表演整體呈現、此演出之行動意涵連結社會意義，對我來說比較特別的是評論了音樂類別的演出，我發現當音樂為表演主體時，劇場元素的配合，能將總體藝術行動發揮淋漓盡致，得以傳達當代表演藝術新樣貌。例如在2016年度我採訪了德國劇場導演，同時也是作曲家的海恩納‧郭貝爾，於評論他帶領德國現代音樂工廠樂團在台演出之文：〈盛怒聲響，不停歇的景觀《進擊的狂想》〉，此歐洲劇場之展現著實讓我深感驚奇，而我也記錄了這位2012年易卜生獎得主在台座談之內容：〈缺席是為了存在《減法的美學On Aesthetics of Absence》藝術家座談〉，得以從中統整他歷年來的演出以及他在劇場實踐之美學思考。另如台中國家歌劇院製作，黎煥雄導演的社區歌劇《迷宮魔獸》同是統整了各領域的藝術表現，以歌劇形式呈現藝術能量匯入中部，同使人印象深刻。

除此，我以台中在地人的角度參與台中國家歌劇院活動與座談，記錄了台中國家歌劇院與在地連結的過程之外，也記錄了台中表演創作者對於此國家級演出場地的回應，因此館場的出現，有著將台中表演藝術脈絡歸結、以及台中表演團隊集結激盪的動能，以此為主題，深入討論之文為：〈人，為記憶、為在地的載體「劇場裡的傳統與創新」藝術夥伴圓桌座談〉，其中記錄了台中傳統表演團隊：黎春園、九天民俗技藝團與行為藝術家林人中對談外，也在之後分別採訪了黎春園團長與團員、九天藝術總監，受益良多。