Athens Digital Arts Festival 2019 雅典數位藝術節 受邀參展計畫
陶亞倫
雅典數位藝術節(Athens Digital Arts Festival)的前身是「影像藝術節」,2012年增添了「數位藝術和新媒體國際藝術節」為副標題,2015年再次更名,確立專注數位藝術和文化發展,而不僅止於媒介。2016年的主題為「數位流行」(Digital Pop),討論「流行」在數位時代下是如何被詮釋,作為生活風格的一環。雅典數位藝術節每年5月舉辦,除了有展覽、放映、表演外,很重要的一部分是透過「工作坊」來讓國際和本地的藝術社團能有所交集。2017年的主題為「後未來」(Postfuture),就是著重早期九零年代發生的「數位革命」,至今依然是人們討論的議題,那麼是否還有未來性,或後未來是否能在社會、經濟層面帶給人們新的可能性。
今年(2019年)主題:世界是全息圖,策展理念如下:
追溯到古代,除了科幻小說之外,希望我們生活在全息圖中的理論,也可以得到科學數據的認可。相信宇宙全息理論的人,讓給我們了解,在世界上所知道的一切事物、影像,都是對數據的三維描繪,以二維形式存儲在宇宙邊緣的某個地方。這意味著我們都與周圍的一切事物都是緊密結合的,成為現在,過去和未來,同時共存的一個整體宇宙的一部分。
任何曾經存在的東西,任何存在的東西,以及所有存在的東西,都融合在一起......全息圖通常被描述為三維描繪,由兩條光線(例如激光器)組成,而為了正常工作,它必須也由第三條光線照明。全息圖的一個基本特徵是所有數據都通過整體傳播,這意味著即使切成兩半,仍然每個數據都將保持所有信息的完整性。在這種情況下,我們將得到兩個相同,但完整的較小的全息圖,證明這種隔離只是虛構的。
本次陶亞倫參展作品為以2016 年双方畫廊展出的《時間全景》為基礎,依照現場空間,再量身打造與現場空間一模一樣的全新虛擬實境作品《時間全景 Time Panorama 2019》,作品展現了虛擬身體知覺,如同德勒茲的「夢幻-影像」,是一種無法連結「感知—運動」作用的「純視聽影像」,當觀眾進入虛擬實境與互動裝置後,會看見與雅典數位藝術節展覽現場完全一模一樣的空間與視角,觀眾可以自由的觀看,如同置身於展覽的現場空間。隨後觀眾的身體會從展覽的現場空間,緩慢地上升到巨大柱狀虛擬空間中,最後,再從巨大柱狀虛擬空間緩慢地移回到另一個遠展覽現場一模一樣的空間。最後再依原途徑返回展覽的現場空間。觀眾體驗如夢境般的經驗,感知不斷展延的「時間」維度,體認現實與虛擬空間交疊的威力。
本次展出依現場製作的作品廣受好評,希臘國立數位天文館Eugenides Foundation Planetarium 因此決定永久典藏與展示「時間全景 Time Panorama 2019」於館內,供民眾長期參觀。