《少了一個螺絲釘的下午》雜耍物件劇場
方式馬戲
2014年導演方意如將台灣原創的雜耍與物件劇場《啟航》推展至外亞維儂臺灣小劇場藝術節,獲得熱烈的迴響。演出告一段落後,導演與製作團隊不斷嘗試新的跨界組合,並思考如何讓創作融入更多元的台灣新馬戲元素,並發展更精彩的優質的劇場演出,於是新作《少了一個螺絲釘的下午》雜耍物件劇場誕生。此作品邀請溜溜球達人楊元慶、魔幻禮帽高手楊世豪、全方位劇場天才曹瑜(哈利)、音樂劇歌手羅香菱、舞蹈特技雙全黃芷媚,一同創作、詮釋《少了一個螺絲釘的下午》的主題「失去」。
展演特色
1.導演、演員的跨域合作:雜耍、物件、偶戲、特技、吟唱同時放在劇場中,彼此輪流展現特色,並共同詮釋「失去」的主題。對於導演與演員都是特別的合作經驗與跨域挑戰。
2.突破展演空間的限制:作品設計融入演出場地烏梅劇院的空間特性,將劇場與展場的邊界刻意模糊,改變觀眾的劇場經驗。
3.改變演員與觀眾的觀演關係:作品強調觀眾的主動性,觀眾可以選擇觀看視角、參與演出互動。舞台與觀眾席沒有明顯的區分,甚至讓演出區域刻意放置在觀眾席中,讓觀眾體驗不同的觀戲距離與角度。
實施效益與影響
1.空間屬性的改變影響觀眾的參與行為
在《少了一個螺絲釘的下午》裡觀眾可以選擇各種想要的視角,用自己的步調遊走其中觀賞作品。甚至是用自身的參與為作品帶來不一樣的節奏,作品也因為觀眾的參與變得完整。
2.物件的想像
作品中物件使用的是帽子、球、絲巾、麥架、溜溜球,這些演出用的物件因演員的表演將其轉化為日常生活中的物件,又或是肢體的延伸、夢的形體、意念的投射,以此邀請觀眾共同想像、參與。同時也對觀眾提問這些「物件」對觀眾(你)來說又會是什麼呢?
3.觀眾的屬性
此次演出的演員來自各領域的好手,有街頭藝人楊元慶與楊世豪、全方位的劇場人曹瑜(哈利)、音樂劇歌手羅香菱、舞蹈特技界的舞者黃芷媚,觀眾來源也因演員領域的不同更多元,顯現近代創作領域邊界之模糊的跨域特性。
在演出結束後,導演與演員的觀察、觀眾的反應、師長的回饋也讓創作團隊思考雜耍物件劇場更多的可能性,包含七歲以下小觀眾不受拘束且自在參與的行為、開放觀眾在演出過程當中攝影的討論、開放觀眾在演出過程遊走其中的嘗試…等。這些討論有助於編導演、設計群的累積,及個人專業經驗之提升。