ARThon 藝術松學校影音平台匯流計畫(第三年)

成果內容
成果摘要

「ARThon 藝術松」計畫於2018年開始執行,主要平台「ARThon 藝術松學校影音平台」的影音內容以360度全景影片呈現,記錄台灣數位藝術中心空間中的對談與製播導讀課程,提供觀眾多視角自主的觀看方式;課程內容匯集台灣藝術文化科技相關領域專業業師進行系列對談與講座,以主題系列呈現多面向之藝術專業課程。

在高速網路和數位匯流等技術成熟的環境下,即時直播(live streaming)與360度環景拍攝(360 video)被普遍應用於文化場館行銷或是空間體驗的層面。而「ARThon 藝術松」計畫中主要平台「ARThon 藝術松學校影音平台」的影音內容以360度全景影片呈現,允許多視角自主的觀看方式,提供使用者創建多個頻道成為媒體輸出者。同時,匯集台灣藝術文化科技相關領域專業業師進行系列對談與講座與課程,以主題系列呈現多面向之數位科技與藝術討論。

ARThon 平台之註記功能,於特定時間節點,不限制評論格式,文字、圖片、影片、檔案等皆可上傳。配合「台灣數位藝術中心」營運,2018年起使用攝影棚、論壇空間與Tinker Space等空間,固定全景拍攝數位藝術基金會舉辦之各項展演、工作坊,並依照談論與節目內容製作註解,持續校正全景攝錄影技術及維運ARThon影音平台。

為產製ARThon影音平台內容,邀請藝術文化科技專家或研究人士,就相關議題進行深度討論,也利用360度攝影機拍攝討論及演出過程。「松學校導讀計畫」,邀請業師(藝術文化科技專家或研究人士)挑選文章,並於由數位藝術基金會營運之台灣數位中心空間拍攝導讀影片,在短時間內(五至十分鐘)深入淺出地使用簡潔的說明方式,帶領觀眾建立第一層文本認知,進而擴大數位文化與知識的進用路徑。

松學校也於2020年五月起開播podcast播客節目,主講人單獨或與來賓對談,擴充特定知識概念之認知,並延伸討論當今應用趨勢。

除了一般攝影、全景攝影,本計畫也延伸應用,使用移動式攝影轉播機具,讓「攝影棚」不局限於「ARThon 藝術松」的室內空間,而能延伸到更多不同大小狀態的場所,2020年完成首支全景移動攝錄導讀內容,更分別應用影音內容,將音訊融入全景地圖,完成一完整的「360移動地圖」。

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活動紀錄
相關成果
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團體名稱

財團法人數位藝術基金會

立案日期

2008/09/18

負責人

黃文浩

團體簡介

「財團法人數位藝術基金會」自2008年9月18日成立以來,便致力於促進數位藝術產業發展、數位藝術軟硬體建設、推展數位藝術活動,以提升全體社會數位藝術生活。基金會董監事由具有數位藝術之實戰經驗之藝術家、數位藝術之業界專家、資通信產業之業界專家、數位藝術領域之學者以及致力推動數位藝術之法人籌組而成。

本基金會歷年重點經營業務如下:

  • 育成數位藝術相關領域人才,包含藝術創作者、評論人才、專業技術人員以及專業行政人員(育成面向包含獎項策辦,如:2006-2016臺北數位藝術獎、2010-2016數位藝術表演獎、2007-2015數位藝術評論獎)。
  • 發展數位藝術平台以及各項創意科技專案,媒介創作、學界、產業與市場等各方資源(史博館視覺化導覽系統建置、上海金橋國際廣場聲光裝置建置、松菸天空創意節:移動故事屋計畫、科技藝術典藏基礎計畫)。
  • 辦理大型展演,實驗階段的中小型創作展演以及偕同創作計畫(2006-2016臺北數位藝術節、2015 Vmaker創客百萬擂台競賽、2014國美館國際科技藝術展、2018- 概念美術館系列展覽)。
  • 影像科技應用實驗,著眼於影像技術能達到與現實世界場景進行結合與互動的潛力,探索感官延伸及多元呈演形式的可能性(2019在空襲的當下﹔擴增實境式沉浸式表演計畫、2020衛武營一分鐘放映舞台-拍下你的舞蹈VR Stage App)。

重要活動:

一、ARThon 藝術松學校(2018~)

2018年起,首先建立ARThon藝術松學校影音平台,360 度全景影片提供自主的觀看方式,平台匯集台灣藝術文化科技相關領域專業業師進行系列對談與講座,並以籌備「全景工作坊」(2018、2020)等方式推動360視覺實驗。陸續擴展ARThon的近用途徑,除了製播系列導讀(2019)、也開設podcast播客節目(2020),更發行《藝術松創刊號:VR這回事》(2020),推廣數位藝術與科技文化。

二、「概念美術館」系列展覽(2018~)

  • Vol. 1「穿越光牆-Archive or Alive-是檔案化亦或是再現?」(2018)
    數位藝術基金會於 2018 年起著手試驗「非物質藝術作品」的典藏方法,邀請藝術家陶亞倫一起重新思考他於 2009 年展出《終結歷史之光》,並以「穿越光牆-Archive or Alive(是檔案化亦或是再現)?」,嘗試再現這件作品於特定空間中營造身體感官經驗,開啟了以 VR 影像作為展呈與作品保存的實驗性嘗試。
  • Vol. 3「Archive or Alive:劉守曜獨舞數位典藏」(2019)
    2019 年與在地實驗合作,以資深劇場工作者劉守曜 2014 年的生涯代表作《Shapde 5.5》獨舞為個案,實驗 VR 影像技術應用於舞蹈動作的非物質典藏,於2019年底於概念美術館系列展覽「Archive or Alive:劉守曜獨舞數位典藏」呈現。「全景影像」結合「VR頭顯」的沉浸式、自由觀看經驗,將「身體表演」與「多視點全景影像」結構在「紀錄-映演」的生產關係,應將擾動錯綜於表演-視聽-評議三方的認知系統:關於身體的紀錄與論述、關於表演的即興與出神、關於紀錄的如實與重製。
  • Vol.6「時空膠囊—VR攝影計畫」(2020)
    有長年視覺設計、動畫、創作等職業成果累積的全明遠,工作外的時間使用全景攝影紀錄生活周圍小人物的故事,本次展出的內容,特別選出以「群眾」為主軸的作品,一些看似日常、看似普通,他卻認為值得被保留下來的故事。

三、《在空襲的當下﹔擴增實境式沉浸式表演計畫》(2019)

與三缺一實驗劇團合作,以擴增實境技術為主體,連結空間、戲劇空間、表演者以及觀眾,觀眾將透過Magic Leap One擴增實境裝置,在空間中自主觀看、漫遊,與空間以及表演者互動。現今擴增實境技術已廣泛運用在遊戲,尤其是運用於RPG形態遊戲的共創故事(collaborative storytelling)經驗裡;在劇場中亦有使用實例,將虛擬影像交疊在物理空間,以延伸對於物理空間的想像,強化感官經驗。

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