林芳宜〈破折號〉、高愷怡〈靜域〉委託創作計畫

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成果內容
成果摘要

林芳宜《破折號》樂曲解說:

身份認同的問題於我輩,早已不只物種族群的分類,也包括了專業學科、藝術方法、使用語彙等等,這些正面看起來因全球化、現代化與科技化所形成的人文多樣性,在背面卻給人們的分別心提供了正當的去處。

《破折號》以我思想、專業、人格所養成過程中所使用、或對我意義非凡的語言們組成:

代表習樂起源的G. P. Palestrina(1525-1594)拉丁文經文歌〈Jesu, rex admirabilis〉、建立智識系統的中文與德文為Hermann Hesse晚期詩作 〈Erinnerung〉和陳列的《躊躇之歌》、母語台語則為詩人胡長松的台語詩〈海風吹過,我刺桐花開的故鄉〉。不同的語言交織在一起,調性游移於經文歌的教會調式與臺灣民謠之間,企圖在同時間使用不同語言、不同調式時,由人聲合唱音程自身的、人耳難以辨認的泛音列,形成不穩定的、邊界模糊的共鳴與共振色彩——一如我這個世代的成長與養成過程。

此曲感謝胡長松先生與陳列先生授權使用詩作與書籍摘句,作為音樂家,我的創作泉源與文學作品緊密不可分,《破折號》是近年探索臺灣文學作品系列的第二部曲,僅以音符向那個既熟悉又陌生的母語一步步挪近。

高愷怡《靜域》樂曲解說:

為單一樂章的作品。創作概念因應委託創作的音樂會主題「我與世界失去聯繫—馬勒」,量化人們獨處時刻的內心寂靜、遠離喧囂,進而轉為追求靜謐、享受孤獨的當下,作為主要創作方向編寫而成。

靜域,全曲以各種不同字母作為發聲,取代聲樂常使用文字做為敘事的媒介,是作曲家認為人聲更能直接表露內心原始情感的傳達方式,亦能突顯人聲技巧運用以及擬聲效果等,極為彈性的可塑性;再經由每位聽眾不同的頻率收發,對於音樂聲音的呈現有著極為不同的感觸和反響,也體現作曲家在時間的推進和空間的相容之下,思維想像和作品創作的歷程。

作品運用四個不同聲部搭配樂句段落,音韻如波浪般此起彼落,不斷的交織、重疊、銜接與碰撞;柔和飄渺的樂音繚繞,寬廣遼闊的聲響迴盪。藉由作品轉折起伏,透過音符將抽象的感覺具體化,在環境局勢動盪、事物變遷更替下,現代人繁忙與拚搏的壓力,讓人想逃離這世界的紛擾、尋求屬於自己的片刻喘息,伴隨偶有的風蕭聲和雨滴聲,醞釀出獨處時的內心情境和情感,猶如置身無邊的領域;更進一步表達了心靈層面所渴望的另一種寧靜與超然境界。當你感到被世界遺落的同時,從而衍伸的反向思考,是否其實是「你遺落了世界」呢?

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精選片段
曲譜首頁
演出照片
創作者簡介

作曲家:林芳宜

畢業於奧地利國立維也納音樂暨表演藝術大學,主修作曲,師事Michael Jarrell 與Klaus Huber師徒二人,曾獲選歐盟藝術組織「歐洲藝術網絡」(EU ART NETWORK)臺灣地區邀請藝術家。偏好發展系列創作,以深入探究藝術的理念與實踐,如非典人聲三部曲:《墜落的告別》、《盛世如歌花如煙》、《百鬼—給打擊樂團與預置錄音》。因長年關注各類藝術,也創作各種跨域作品,如結合京劇的《無境入聲》、跨域影像《閱讀音樂I:讓我們來讀詩吧!》、《異托邦的素描本》等。此外,她也參與劇場音樂設計,近年與劇場導演王嘉明合作《親愛的人生》、《達文西的Notebook》、《微笑王國》、《女王的故事》等作品。

林芳宜創立藝術組織捌號會所與大聲藝術,戮力於青年音樂家與藝術家的藝術陪伴及國際推展,同時她也是獨立策展人,曾為兩廳院新點子樂展、衛武營當代音樂平台、再壹波藝術節策展人、麻豆大地藝術雙年季協同策展人。

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作曲家:高愷怡

高愷怡,先後取得維也納舒伯特音樂院作曲家、鋼琴演奏家雙文憑,及國立維也納音樂暨表演藝術大學作曲藝術碩士(師事Prof. Jarrell)。

作品曾獲希臘國際音樂、德國奧登堡、馬爾他HOT、國立臺灣交響樂團青年音樂創作競賽、義大利Augusto Massari、AMAT FemFestival、日本Ise-Shima等獎項。

參與多項國際音樂節,如: re:construction 2014 Japan|Austria、15th Auftakt、Viva Music 2016、2017 TIMF、aNOther 2018、MiniFestival Cameristico 2019、FMMN 2020、NottFAR-Symposium、Gagaku x Contemporary 2021、KUNST-KULTUR-NATUR FESTIVAL、衛武營TIFA、再壹波藝術節2020-22、Anaeresis- meeting 2022、2023衛武營國際音樂節、AMAT FemFestival、51st NFA、L’Engagement展、韋瓦笛年度公演、CUBE BAND 2024專場、Gestures、MID SIDE Aps、蘇筠涵琵琶音樂會、Nicholas Southwick Center Stage 2025、36th FOCAM及NMB2025等。作品由歐美Universal Edition、Doblinger、Diaphonia、Redshift等音樂出版社出版。演出遍及全球,曾與Lux、Platypus、N、KNM、對位、韋瓦笛、CUBE BAND、衛武營當代樂團、國立臺灣交響樂團等合作。

委託創作、參與國際交流、跨領域展演與出版計畫外,也致力於音樂教育。旅奧期間曾任教於維也納舒伯特音樂學院(2011-2022);2019年起參與捌號會所「藝術陪伴計畫」,拓展國際網絡與多項製作計畫。

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相關成果
延伸閱讀
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團體名稱

台北室內合唱團

立案日期

1992/04/21

負責人

方素貞

團體簡介

成立於1992年,台北室內合唱團以三十年演唱經驗,成為亞洲最頂尖的合唱組織。在前任藝術總監暨指揮陳雲紅,及歷任指揮梁秀玲、翁佳芬帶領下,從早期音樂到現代作品,從人聲重唱、室內合唱團到交響合唱團,台北室內合唱團均展現出高度藝術性。

2006年匈牙利巴爾托克國際合唱大賽,獲得室內合唱團項目第一名與大賽總冠軍,並獲邀2007年「歐洲六大合唱大賽總冠軍決賽音樂會」中演出(2007 Europe Grand Prix, EGP)、2008年受邀丹麥IFCM世界合唱論壇中演出,並受大會指定為委託創作發表團隊。台北室內合唱團已在全球留下演唱足跡,頻繁的演出行程,包括丹麥、英國、法國、義大利、奧地利、德國、西班牙、匈牙利、斯洛維尼亞、美國、日本、中國、澳門、香港等地。

身為合唱音樂先行者,台北室內合唱團自2006年啟動「合唱無設限」計畫,建立現代合唱音樂委託創作與發表平台,歷年來已與台灣、香港、中國、馬來西亞、美國等地之傑出作曲家,委創超過四十多部作品,風格涵蓋無伴奏人聲、室內樂、電子音樂、現代劇場⋯⋯等,在台灣、丹麥、日本、中國、香港等地,持續發表深具前瞻眼光的合唱新作,並受邀2007「ISCM–ACL國際現代音樂節」、2011「ACL亞太音樂節」、2015「ISCM國際音樂節」、2017「上海當代音樂週」、2023「SIFA新加坡國際藝術節」等國際現代音樂節中演出。

台北室內合唱團也是音樂教育的實踐者,成立「台北室內合唱學苑」(TCS Institute for Choral Arts),建立多樣化的合唱團隊,包括:五個台北室內女聲合唱團、台北室內50混聲合唱團、台北華新兒童合唱團等,藉由課程、音樂會、音樂節慶的推動,達成台北室內合唱團的社會使命。台北室內合唱團也擁有專屬唱片品牌,已出版十張唱片專輯,多次入圍並獲得包含最佳專輯製作人、最佳詮釋、最佳演唱團體三項台灣傳藝金曲獎榮銜。

「當代眼光,完美的聲響」,台北室內合唱團立足亞洲,放眼全球舞台,在音樂會演出、現代音樂委創、音樂教育等不同面向,皆以聲音藝術傳遞者為志,打造令人驚異的東方美聲。

近年重要活動:

2024 合唱無設限13《戲.夢.都卜勒》

2024 音樂本真行動《璀璨巴赫》

2024《清音千響化一聲-鑼鼓歌》2024温隆信合唱樂展

2023 音樂本真行動《人聲新時代》

2023 SIFA新加坡國際藝術節開幕製作《天使島》

2023 國際大師系列(一)陳雲紅與台北室內合唱團

2023 第三屆「音為愛」合唱詞曲創作比賽首演音樂會

2022《台北室內.三十而已》台北室內合唱團三十周年團慶音樂會

2022《發現.亞美利堅—鮑恆毅與台北室內合唱團》

2021 《純粹・複音-翁佳芬與台北室內合唱團》

2021 第二屆「音為愛」合唱詞曲創作比賽首演音樂會

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