再慢一點！--- 在失速的地景中，我們這樣對話著
或許我們無法停下都市發展的巨輪，這個巨輪的轉動也牽動著生活在這塊土地上的權益，但透過策展人的論述以及藝術家的展覽研究新樂園藝術空間因為都市更新的而產生的都市處境的思索，在2022年當時已經二十八歲的新樂園空間因為面臨都更，台北空間必需關閉，這是這二十多年來一直有做準備，但卻來得非常突然。都市發展的齒輪這幾年也在桃園快速的捲動著，隨著新樂園搬來桃園，也與同時印照台北與桃園在都市發展的脈絡中，以一種更緊密失控的競爭，相聯在一起。新樂園在2023年以年度策劃展《你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合前導研究計畫》中開展出在新竹鐵道藝術村策劃《如我們都是面鏡子》與基隆太平山城藝棧《失真的經緯線》三檔展覽，試圖思考「人與空間」時空變化的關係，透過不同身份、角度的藝術創作者、研究者、在地耕耘的更領域工作者，從自身不同的身份狀態，回應在巨大城市空間改變的社會關係、階層關係、公共議題中，我們如何自處以及回應。
延著這個脈絡，這次新樂園三十的展出聚焦於桃園的舊城區脈絡，做深度的討論，借由展演及講座的方式，回應快速變化的桃園地景。試圖回應替代空間對照當下所處的城市新舊交接，彷彿照了新樂園過去與即將面對的未來，而這個處境也是在每個人生歷程在這個時空發展的大輪下，我們不得不面對與思索的。並透過三場講座交流的方式，三個區域呈現出不同區域面對當前課題的方法與自省。也許因為在現場與權力機器的抗張而顯示出必須妥協，或是透過民間力量，試圖解決石門青少年的問題，運用藝術和閒置空間連結，維持石門現況，並透過藝術串連與交流，呈現地方樣態。以服務設計或是稱之為社會創新的方法，連結藝術與當前困境的如何可能，進行實驗。不管哪一個單位的當前實驗，都會是未來的參照，而交流的過程中形成彼此的支持網絡，也是這次展演過程，意圖達成的。而桃園兒童美術館的組員也來到新樂園進行參觀，也試圖以這個方式繼續作為與公部門單位對話的敲門計畫。地方文史工作者以及媒體的關注，也使得他們走進新樂園看見一個在他們生活中路過的陌生事件，卻有可能也是發生在自己的身上，那我們發語權在嗎？未來也許美術館會願意跟替代空間共同面對地方議題，與藝術家、策展人共同創造不同視角的光譜。試著在沒有選擇性的現況中，找出各種選擇的路徑。未來也希望能持續以發人省思的方式，延續議題的討論。在除了不能改變的政策中，倡議其他可能性。
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」作品：微光生活設計室《初衷、過程與願景》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」作品：微光生活設計室《初衷、過程與願景》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」作品：空城現場《撐舟來日去》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」作品：空城現場《撐舟來日去》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」作品：空城現場《撐舟來日去》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」作品：空城現場《撐舟來日去》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」作品：空城現場《撐舟來日去》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」作品：江湖開放工作室《你好嗎？》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」作品：江湖開放工作室《你好嗎？》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」作品：江湖開放工作室《你好嗎？》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」展場圖片：江湖開放工作室《你好嗎？》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」展場圖片：江湖開放工作室《你好嗎？》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」展場圖片：江湖開放工作室《你好嗎？》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」展場圖片：江湖開放工作室《你好嗎？》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」展場圖片：江湖開放工作室《你好嗎？》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」展場圖片：空城現場《撐舟來日去》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」展場圖片：空城現場《撐舟來日去》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」展場圖片：微光生活設計室《初衷、過程與願景》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」展場圖片：微光生活設計室《初衷、過程與願景》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間主辦「再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著」展場圖片：微光生活設計室《初衷、過程與願景》，現成物，空間尺寸，2025
新樂園藝術空間
2004/10/22
郭慧禪
新樂園藝術空間從1994年籌備，1995年正式開始營運至今已約28個年頭，以藝術家「Co-op」自主與協力方式共同經營空間營運，並以藝術具實驗性及當代性為創作精神，舉辦多次不同創作形式之個展，並每年籌劃策劃型展覽，突破空間限制並擴大藝術交流，朝向跨領域及跨地域的藝術多元方式，希望生發出台灣當代藝術的各種不同面向。
新樂園從2001年起在現址維繫至今，是台灣極少數可以跨世代運作的長期替代／另類空間之一，空間及場域形構了1980年代末期以來的前衛運動，而新樂園歷來在此參與及展出的成員數量亦為所有替代空間之冠，其重要性足以書寫及發展成台灣當代藝術史的重要一部。
新樂園一直都是充滿年輕、實驗、前衛氣息的展場，也供給著台灣當代藝術近20年來對於「新世代藝術」的需求。1996年，新樂園舉辦「實擬虛境」聯展，用的是當時正夯的「X世代」。關於「藝術新世代」的話語，便可知一二，在新樂園平均兩年一期的成員換血週期裡，流動的速度將比我們想像得來得更快更急。不管是X世代、塑膠世代，很快的，新面孔又即將在此出現。複媒、現成物、裝置與影像，確實是新樂園從第一年開始就不斷出現在展場中的元素，替代空間所提供的創作自由，讓這裡成為年輕藝術家大膽實驗的場所。
在2012年7月，正式進入第十期成員運作，策劃成員聯展「新樂園有詭！」，藉由探討「詭」（peculiarity）的特性與特質，將藝術創作者的思考脈絡、形式語彙變化，轉化為具體有形的展覽呈現；透過新舊成員間的各種觀點及形式之藝術表現，充分回應當代藝術的可能性，也將新樂園藝術空間時代性的變化，化作一場美麗的詭計。
2013年4月，對外邀請策展人羅禾淋策劃以反媒體壟斷為主題之策劃展「逃離仙貝教」，探討當媒體如宗教般，運用「影像」、「訊息」成為某種「傳教」、「洗腦」的手段，講述著強大的媒體宗教「仙貝教」，因不斷的強大與進行宗教統治，使得人們試圖逃離。社會麻醉的當下，傳播媒體如潰堤的洪水，快速渲染與擴散，在社會結構的變異下，訊息的傳遞帶有某種「儀式性」，使得傳播媒體的訊息類比宗教法典，然而當傳播媒體如宗教「單一與排他」時，傳播媒體也將如宗教般取代國家統治人民的精神與意識。結合外部藝術家及新樂園成員之創作，使大眾深入思考媒體操作等問題。
2014年在執行長及行政團隊的支持下，相繼和策展人吳牧青、中華民國視覺藝術協會以及「台北國際藝術村」(Artist-in-Residence Taipei)成功合作交流；其中，在三月時在台北市中山創意基地URS21，與策展人吳牧青協同中華民國視覺藝術協會共同舉辦「文本本事」展覽，該展覽除了展出新樂園藝術家作品之外，策展人吳牧青也邀請跨領域團體及創作者一同在該空間展出。另外，延續102年和竹圍工作室合作之國際交流講座，103年度新樂園和「台北國際藝術村」(Artist-in-Residence Taipei)合作「輿圖計劃」，該活動旨在邀請於臺灣進行三至六個月的短期駐村國際藝術家和新樂園的藝術家，透過群聚及主題性的論壇活動，作為認識彼此交流互動的起點，與觀眾、新樂園的藝術家、藝評，甚至與策展人面對面，不僅僅止於作品介紹、對談與交流，更期待在這個相遇、對話的平臺上，開啟未來更多合作的可能。
