《衝出瘋鎖線》舞臺劇
表演家合作社劇團《衝出瘋鎖線》舞臺劇創作目標
一、透過現代戲劇的表演來與城市居民對話
臺灣戲劇的發展在1980年代之後，隨著政經社會局勢的快速與大幅轉變，以及歐美現代劇場美學形式的引介，再加上戰後嬰兒潮的成長經驗與文化養成，使得戲劇的創作理念與範式有了很大的突破。解嚴後的戲劇美學探索與形式實驗的風潮，包括集體即興、編導合一、去語言、多焦點演區、符號化人物、排練室風格、拋棄劇本等，極力開展表演者的身體與演出空間的衝突及對話，劇本多半成為戲劇行動的腳本，劇場儼然成為當代青年回應與再現社會現實議題的主要表達方式之一。
《衝出瘋鎖線》舞臺劇依據青年世代面臨的「全球化」的話題，觀察青年世代的行動思維，將青年世代的表達自由、對於社會變革的集體焦慮感與回應時代的創作主題思想的能量，以敏銳深刻的現實感與務實性，創作了充滿省思力度飽滿的作品。
二、以「喜劇」為2020年的疫情下的宣洩渠道，將社會問題以輕鬆的方式討論
在疫情將過去時，每個人都對於這段時間突如其來的改變有著不同的感受，疫情過去的將來，每個人也會有著些許的改變。人的內心就像是一個無形的密室逃脫，都關著一些找不到出口的情緒、心事、話語，《衝出瘋鎖線》舞臺劇藉由一個大型的密室、一件荒謬的傳染病事件、一群倒楣到家的狗仔、表演者、餐廳老闆，用喜劇的方式來影射在疫情時期整個台灣社會產生的一些亂象，描繪臺灣人面對困境產生出的一種團結對外的力量。
為什麼要用喜劇？因為喜劇可以閃避討論社會事件所產生的尖銳的敏感問題。有時候回看人生的一些窘境，我們不也是笑笑就過了，也才能繼續往前進。
表演家合作社劇團「《衝出瘋鎖線》舞臺劇」精選片段
表演家合作社劇團「《衝出瘋鎖線》舞臺劇」首演照片
表演家合作社劇團「《衝出瘋鎖線》舞臺劇」首演照片
表演家合作社劇團「《衝出瘋鎖線》舞臺劇」首演照片
表演家合作社劇團「《衝出瘋鎖線》舞臺劇」首演照片
表演家合作社劇團「《衝出瘋鎖線》舞臺劇」首演照片
表演家合作社劇團「《衝出瘋鎖線》舞臺劇」首演照片
表演家合作社劇團「《衝出瘋鎖線》舞臺劇」首演照片
表演家合作社劇團「《衝出瘋鎖線》舞臺劇」首演照片
表演家合作社劇團「《衝出瘋鎖線》舞臺劇」首演照片
表演家合作社劇團「《衝出瘋鎖線》舞臺劇」首演照片
主要參與者
- 製作人：李道弘
- 導演：張漢軒
- 編劇：宋易勳
- 演員：羅永昌、鐘秋山、張漢軒、洪仙姿、康琳、彭漪婷、賴宥馨
- 舞美設計：李婕綺
- 燈光設計：黃義彬
- 服裝暨梳妝設計：洪美娟
- 音效執行：張家禎
- 投影執行：劉依瑾
- 梳妝執行：王郁棻
- 宣傳執行：洪婉婷
- 舞臺監督暨技術指導：黃義彬
- 舞臺技術人員：丁智柔、王文怡、鄭譜軒、張喬閔
表演家合作社劇團「《衝出瘋鎖線》舞臺劇」DM
表演家合作社劇團「《衝出瘋鎖線》舞臺劇」DM
表演家合作社劇團「《衝出瘋鎖線》舞臺劇」前台展架圖