「傳送門」計劃：疫病、移工、原鄉、全球南方
財團法人數位藝術基金會「『傳送門』計劃：疫病、移工、原鄉、全球南方」計畫簡介
繼2020年與打開–當代藝術工作站合作「海盜、電波、防疫圈」探索超越國界的非常規模式之後，「群島資料庫」計畫在2021年常態活動中延續上述關鍵字概念，以線上見面會及「南洋放送局」podcast兩種媒介為工具，邀請置身於「疫病」、「移工」、「原鄉」、「全球南方」現場等幾種域外的藝術實踐者，參與現場直播和「南洋放送局」podcast節目錄製以呈現疫情前後的實踐反思。藉著這些向外延伸的對話，擺脫對於無法掌控病毒的焦慮，同時也在這個種種新常態管制下的年代裡，持續呈現跨境交流的精神性意義。透過本計畫擴充「群島資料庫」2017-2020年後於臺灣—馬來群島之間的見面會影像資料庫：
- 2021/03/14東港放映會—Irwan ＆ Tita《BATAM》
- 2021/04/15麻荖漏家屋見面會—陳豪毅＋黃瀞瑩
- 2021/07/14在跨越邊界以後—李奎壁的TransBorder計劃
- 2021/09/08共時的亞洲當代活動影像—陳沛妤、Angga Cipta、Raslene
14集Podcast也全數上傳於「群島資料庫」網站，另特別製作與藝術家李奎壁合作一集。藉由Anchor、Spotify、Google與Apple Podcast平台串流「群島資料庫」的數位應用內容。最終透過空中見面會、網路廣播和文字專題，擺脫以台北為中心的視野，利用外拍、直播和網路廣播觸及更多時空的交會點，進而連結原本難以觸及的受眾。
另外，由上海紐約大學ICA「堆肥COMPOST」平台委託台灣策展人陳璽安製作的本期專題，亦特別收錄黃瀞瑩、陳豪毅和「群島資料庫」合作的「傳送門」麻荖漏見面會並增加中英字幕，詳情參見連結：https://youtu.be/O-ZOLqE1ndw。（此次見面會影像轉播執行由打開–當代協力完成）
財團法人數位藝術基金會「『傳送門』計劃：疫病、移工、原鄉、全球南方」2021年3月見面會：東港放映會，Irwan ＆ Tita《BATAM》
財團法人數位藝術基金會「『傳送門』計劃：疫病、移工、原鄉、全球南方」2021年4月見面會：蔴荖漏家屋見面會，陳豪毅＋黃瀞瑩
財團法人數位藝術基金會「『傳送門』計劃：疫病、移工、原鄉、全球南方」2021年7月見面會：在跨越邊界以後，李奎壁的TransBorder計劃
財團法人數位藝術基金會「『傳送門』計劃：疫病、移工、原鄉、全球南方」2021年9月見面會：共時的亞洲當代活動影像，陳沛妤、Angga Cipta、Raslene
財團法人數位藝術基金會「『傳送門』計劃：疫病、移工、原鄉、全球南方」Facebook文宣：南洋放送局Podcast
財團法人數位藝術基金會
2008/09/18
黃文浩
「財團法人數位藝術基金會」自2008年9月18日成立以來，便致力於促進數位藝術產業發展、數位藝術軟硬體建設、推展數位藝術活動，以提升全體社會數位藝術生活。基金會董監事由具有數位藝術之實戰經驗之藝術家、數位藝術之業界專家、資通信產業之業界專家、數位藝術領域之學者以及致力推動數位藝術之法人籌組而成。
本基金會歷年重點經營業務如下：
- 育成數位藝術相關領域人才，包含藝術創作者、評論人才、專業技術人員以及專業行政人員（育成面向包含獎項策辦，如：2006-2016臺北數位藝術獎、2010-2016數位藝術表演獎、2007-2015數位藝術評論獎）
- 發展數位藝術平台以及各項創意科技專案，媒介創作、學界、產業與市場等各方資源（史博館視覺化導覽系統建置、上海金橋國際廣場聲光裝置建置、松菸天空創意節：移動故事屋計畫、科技藝術典藏基礎計畫）
- 辦理大型展演，實驗階段的中小型創作展演以及偕同創作計畫（2006-2016臺北數位藝術節、2015 Vmaker創客百萬擂台競賽、2014國美館國際科技藝術展、2018- 概念美術館系列展覽）
- 影像科技應用實驗，著眼於影像技術能達到與現實世界場景進行結合與互動的潛力，探索感官延伸及多元呈演形式的可能性（2019在空襲的當下；擴增實境式沉浸式表演計畫、2020衛武營一分鐘放映舞台-拍下你的舞蹈VR Stage App）
重要活動：
一、ARThon 藝術松學校（2018～）
2018年起，首先建立ARThon藝術松學校影音平台，360 度全景影片提供自主的觀看方式，平台匯集台灣藝術文化科技相關領域專業業師進行系列對談與講座，並以籌備「全景工作坊」（2018、2020）等方式推動360視覺實驗。陸續擴展ARThon的近用途徑，除了製播系列導讀（2019）、也開設podcast播客節目（2020），更發行《藝術松創刊號：VR這回事》（2020），推廣數位藝術與科技文化。
二、「概念美術館」系列展覽（2018～）
- Vol. 1「穿越光牆－Archive or Alive－是檔案化亦或是再現？」(2018)
數位藝術基金會於 2018 年起著手試驗「非物質藝術作品」的典藏方法，邀請藝術家陶亞倫一起重新思考他於 2009 年展出《終結歷史之光》，並以「穿越光牆－Archive or Alive（是檔案化亦或是再現）?」，嘗試再現這件作品於特定空間中營造身體感官經驗，開啟了以 VR 影像作為展呈與作品保存的實驗性嘗試。 - Vol. 3「Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏」（2019）
2019 年與在地實驗合作，以資深劇場工作者劉守曜 2014 年的生涯代表作《Shapde 5.5》獨舞為個案，實驗 VR 影像技術應用於舞蹈動作的非物質典藏，於2019年底於概念美術館系列展覽「Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏」呈現。「全景影像」結合「VR頭顯」的沉浸式、自由觀看經驗，將「身體表演」與「多視點全景影像」結構在「紀錄－映演」的生產關係，應將擾動錯綜於表演－視聽－評議三方的認知系統：關於身體的紀錄與論述、關於表演的即興與出神、關於紀錄的如實與重製。 - Vol.6「時空膠囊—VR攝影計畫」（2020）
有長年視覺設計、動畫、創作等職業成果累積的全明遠，工作外的時間使用全景攝影紀錄生活周圍小人物的故事，本次展出的內容，特別選出以「群眾」為主軸的作品，一些看似日常、看似普通，他卻認為值得被保留下來的故事。
三、《在空襲的當下﹔擴增實境式沉浸式表演計畫》（2019）
與三缺一實驗劇團合作，以擴增實境技術為主體，連結空間、戲劇空間、表演者以及觀眾，觀眾將透過Magic Leap One擴增實境裝置，在空間中自主觀看、漫遊，與空間以及表演者互動。現今擴增實境技術已廣泛運用在遊戲，尤其是運用於RPG形態遊戲的共創故事（collaborative storytelling）經驗裡；在劇場中亦有使用實例，將虛擬影像交疊在物理空間，以延伸對於物理空間的想像，強化感官經驗。