《數位荒原》駐站暨群島資料庫計劃(第二年)
「群島（Nusantara，指「馬來群島」）資料庫」是以「藝術進駐、文化詮釋、共同生產」為方針，藉邀請新馬、印尼、泰南等區域藝術家合作，以計劃數位荒原網站上的協作生產與翻譯為基礎，提出「群島資料庫」作為臺灣南向交流的重新定位。2017年迄今累計涵蓋馬來群島藝術家的書寫、翻譯，發行10冊《群島資料庫》並收錄40篇以上中英雙語文獻。2018年後延伸補助以外的其他國際交流策展與特映會如《邊境旅行PETAMU》及2019年亞洲藝術雙年展丁昶文「處女地」和新加坡雙年展張恩滿開幕表演委製。深入過去未及的歷史面向，並創造可持續性的後殖民研究，透過專題與見面會延續東南亞與臺灣間族群、語言與身份認同的共享解殖歷史。第二年研究合作主題為：
- 領土性／Ismal Muntaha（印尼）vs 鄭惠文
- 製圖術／林猷進（Jeffrey Lim，馬來西亞）vs Posak Jodian
- 文化可變性／Zikri Rahman（馬來西亞）vs Penwadee N. Manont
- 原住性／Posak Jodian vs 林猷進（馬來西亞半島原住民關懷中心COAC）
- 奎寧／丁昶文 vs 鄭文琦
- 非洲大蝸牛／張恩滿 vs 鄭文琦
財團法人數位藝術基金會「《數位荒原》駐站暨群島資料庫計劃(第二年) 」藝術家進駐Ismal Muntaha vs 鄭惠文活動紀錄
財團法人數位藝術基金會「《數位荒原》駐站暨群島資料庫計劃(第二年) 」藝術家進駐林猷進 vs Posak Jodian活動紀錄
財團法人數位藝術基金會「《數位荒原》駐站暨群島資料庫計劃(第二年) 」駐外研究員Zikri Rahman協同顧問Penwadee NM活動紀錄
財團法人數位藝術基金會「《數位荒原》駐站暨群島資料庫計劃(第二年) 」駐外研究員 Posak Jodian於馬來西亞COAC半島原住民關懷中心進駐活動紀錄
財團法人數位藝術基金會「《數位荒原》駐站暨群島資料庫計劃(第二年) 」藝術家丁昶文協同鄭文琦策展人於印尼自主研究
財團法人數位藝術基金會「《數位荒原》駐站暨群島資料庫計劃(第二年) 」藝術家張恩滿協同鄭文琦策展人於新加坡自主研究
財團法人數位藝術基金會
2008/09/18
黃文浩
「財團法人數位藝術基金會」自2008年9月18日成立以來，便致力於促進數位藝術產業發展、數位藝術軟硬體建設、推展數位藝術活動，以提升全體社會數位藝術生活。基金會董監事由具有數位藝術之實戰經驗之藝術家、數位藝術之業界專家、資通信產業之業界專家、數位藝術領域之學者以及致力推動數位藝術之法人籌組而成。
本基金會歷年重點經營業務如下： 「財團法人數位藝術基金會」自2008年9月18日成立以來，便致力於促進數位藝術產業發展、數位藝術軟硬體建設、推展數位藝術活動，以提升全體社會數位藝術生活。基金會董監事由具有數位藝術之實戰經驗之藝術家、數位藝術之業界專家、資通信產業之業界專家、數位藝術領域之學者以及致力推動數位藝術之法人籌組而成。
本基金會歷年重點經營業務如下：
- 育成數位藝術相關領域人才，包含藝術創作者、評論人才、專業技術人員以及專業行政人員（育成面向包含獎項策辦，如：2006-2016臺北數位藝術獎、2010-2016數位藝術表演獎、2007-2015數位藝術評論獎）。
- 發展數位藝術平台以及各項創意科技專案，媒介創作、學界、產業與市場等各方資源（史博館視覺化導覽系統建置、上海金橋國際廣場聲光裝置建置、松菸天空創意節：移動故事屋計畫、科技藝術典藏基礎計畫）。
- 辦理大型展演，實驗階段的中小型創作展演以及偕同創作計畫（2006-2016臺北數位藝術節、2015 Vmaker創客百萬擂台競賽、2014國美館國際科技藝術展、2018- 概念美術館系列展覽）。
- 影像科技應用實驗，著眼於AR周邊影像技術能達到與現實世界場景進行結合與互動的潛力，探索感官延伸及多元呈演形式的可能性（2019在空襲的當下﹔擴增實境式沉浸式表演計畫）。
近年重要活動：
- 松學校：全景表演工作坊」（2018）與臺灣當代文化實驗場（C-LAB）共同主辦的「松學校：全景表演工作坊」，於為期三日課程帶領兩組表演藝術團隊了解「全景攝錄影」相關技術並進行實作教學。三個整天內容涵蓋三大部分：介紹全景攝影相關技術及藝術計畫應用案例；全景錄影實際拍攝與剪輯軟體應用；全景錄影表演創作欣賞與評析討論。講師帶領學員一同討論近期全景攝影敘事手法及應用可能性；淺入深介紹全景攝影的硬體器材、剪輯軟體，並引導學員使用全景攝影器材進行實務攝錄操作。工作坊中的討論與問答時段，使用全景技術直播於「ARThon 藝術松學校影音平台」。
- 「概念美術館」系列展覽（2018～） Vol. 1「穿越光牆－Archive or Alive－是檔案化亦或是再現？」（2018）數位藝術基金會於 2018 年起著手試驗「非物質藝術作品」的典藏方法，邀請藝術家陶亞倫一起重新思考他於 2009 年展出《終結歷史之光》，並以「穿越光牆－Archive or Alive（是檔案化亦或是再現）?」，嘗試再現這件作品於特定空間中營造身體感官經驗，開啟了以 VR 影像作為展呈與作品保存的實驗性嘗試。 Vol. 3「Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏」（2019）2019 年與在地實驗合作，以資深劇場工作者劉守曜 2014 年的生涯代表作《Shapde 5.5》獨舞為個案，實驗 VR 影像技術應用於舞蹈動作的非物質典藏，於2019年底於概念美術館系列展覽「Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏」呈現。 「全景影像」結合「VR頭顯」的沉浸式、自由觀看經驗，將「身體表演」與「多視點全景影像」結構在「紀錄－映演」的生產關係，應將擾動錯綜於表演－視聽－評議三方的認知系統：關於身體的紀錄與論述、關於表演的即興與出神、關於紀錄的如實與重製。
- 《在空襲的當下﹔擴增實境式沉浸式表演計畫》（2019）與三缺一實驗劇團合作，以擴增實境技術為主體，連結空間、戲劇空間、表演者以及觀眾，觀眾將透過Magic Leap One擴增實境裝置，在空間中自主觀看、漫遊，與空間以及表演者互動。現今擴增實境技術已廣泛運用在遊戲，尤其是運用於RPG形態遊戲的共創故事（collaborative storytelling）經驗裡；在劇場中亦有使用實例，將虛擬影像交疊在物理空間，以延伸對於物理空間的想像，強化感官經驗。