2007新潮實驗室
身體氣象館
計畫實施效益:
- 從2006年的第一屆活動所觀察的結果顯示,牯嶺街小劇場作為一城市重要表演場地,應持續牽動藝術的各個脈絡,嘗試使其匯聚一堂,漸次累積,讓觀摩與交流的基礎更為豐厚。今年希望透過此計畫,不僅讓藝術家進入策展脈絡,多面向的面對藝術的意義,也能更加強劇場成為參與者(工作人員與觀眾)一個學習與思辨的互動場所。
- 在此不從商業利益或任何訓練法則與既定風格為優先考量的活動中,可望從劇場創作與發表計畫能迸發更多原創性的思考,既回饋到劇場本身的發展,也將帶動更多層次(如演出議題或策展主題)的討論與展望。
- 希望從教育與社會的角度,讓一個場地與時段的營運,朝著多趣而更為開放的文化公共性發展。特別是在「全球化」趨勢下,小劇場還能積極檢視歷史、社會、政治、文化、藝術、身體,從而密切關注到「真實」的表現為何,則能為強大的主流提出一種聲音,以為對話。
計畫實施特色:
第二屆「新潮實驗室」將以三個戲劇創作為主要活動內容。在活動內容上,呈現三個特色:
- 文學性、「(擬)多媒體」與物件:
此次三個主要演出作品,均對於作品的文學性有所偏重:或由某部作品的文學形式,或由某部作品延伸,或由一種文學想像出發,與劇場發生連結。另於「多媒體」與「物件劇場」兩個層面,於劇場中實現,各有思考。如闡揚微型劇場精神的《格子爬格子》,便是彰顯演出的「物質存在」,讓人的參與更加專注地貼合於「物件」——道具、服裝、布景、偶(或模型),乃至於文字與聲音。而《Elsewhere》則是從物質條件上從事「多媒體」技術之「不能」,從而以「土法」煉製「仿效之術」,期望讓空間概念更富於創造性,由室內劇場中的「透視」提出具有多重的意義參考。相對於前述二作,《家族女子群像》則採「裝置」的概念,比較正面的面對如「影像」、「佈景(置)」等美術、劇場慣用手法,再做見證。 - 女性思維:
雖然活動本身並不刻意標榜「性別」,但是在企劃先期,女性創作者的提議卻明白地影響著策展的走向。於是,不僅在於未來所執行出的成果,也在於結構性的設計,將使得「女性思維」穿梭於「小劇場環境」,讓「韻緻」與「結構」相運相生。 - 多場次:
每個作品分別在一個星期以五個場次演出。依照第一屆較多選擇在週一到週三演出而得來的反應,顯然依照節目特性而選定展演時間,只要是宣傳的告知清楚,也達到一定的訴求,是可能有來自觀眾的實質回應。此次依循一般習慣重視週末時段,仍希望藉由多場次的正式演出,累積、比較出票房的曲線,同時開拓館所更多與公眾互動的機會。
計畫實施影響:
身體氣象館自2005年接手牯嶺街小劇場營運工作以來,即致力讓此展演空間歸到「前衛的表演藝術」、「實驗的跨界藝術」、「創意的形式藝術」的定位,並為產生真正的文化公共性做出具體的行動。「新潮實驗室」作為一重點活動,特別鼓勵劇場工作者多方位地思考百年建築的館所空間與其現階段的創作思惟得以對話的起點,繼而完成計畫中的一份「展演文件」。
於去年(2006)執行的計畫,從「劇場天天聚眾」發想,以連續八個星期的時間,讓分別來自音樂、美術、影像、戲劇、舞蹈等各創作類別、近三十位的藝術工作者,不止於大家習慣參與劇場活動的週末時段、不拘於舞蹈或戲劇的區隔,把他們的創作意念與思考帶入劇場。該次活動中,有許多創作者與工作者(小組)都是第一次進入劇場發表工作,如動畫劇場的《美人胚子》;也有許多劇場工作者來此嘗試不同的工作經驗,如「古名伸舞團」舞者朱星朗將嘗試裝置一個多媒體空間,讓自己從不同的位置參與即興舞蹈,另外,以美術教師為主體的「笑咪咪工作室」,也讓建築師、舞者與樂師,一同在劇場中「上課」。同時,劇場團隊也主動予以演出團體或工作者多方的協助,希望把最為飽滿的劇場經驗化為真正訴求觀眾的感染力。
最重要的是,在展演作品跨越形式等領域的想像活力之下,牯嶺街小劇場的「通性」與「適性」受到許多的檢視。好比透過「裝置」的概念,對室內劇場進行的切割,重新定義其「臨場」情境(例如《美人胚子》、《笑咪咪講堂》、《模擬市民》),以及不完全以戲劇思考來進行「說話」、「展示」、「發聲」、「遊戲」而完成「演出」(例如《「密封」或「防水」措施》、《笑咪咪講堂》),都提出了對於「劇場敘事」,不同而可觀的取徑。這個取徑上的收穫,也形成了為新一屆策展以及與劇場創作者溝通的基礎。