新潮實驗室
身體氣象館
成果內容
成果摘要
一、計畫實施效益
- 此活動將帶動原創性文化的思考。這雖是包含眾多層次的命題,但是唯有逐步切入,多方觀察,才有可能發現建立完善機制與成熟場域的契機,不止回饋到劇場本身的發展,也將帶動更多討論與展望。
- 從教育的角度看,一個場地與時段的營運,除了採深耕方式發現創意人才,更積極的一面在於在這樣多趣的空間,一種當代藝術的產生,屬於類文化公共財的部分,才能必須與大眾分享,型塑公共文化的實際場域。唯有這樣的開始,才能趨近人文薈萃的焦點。
二、計畫實施特色
展演/觀賞時間的延伸與觸探
「新潮實驗室」的演出,不拘於週末發生,反而較多選擇在週一到週三,有時將近兩個星期,就這麼每天接連著,有人做聲音與空間的實驗,有人呈現行為藝術,而即使是舞蹈,但是就會跳得像個美術工作者,宣稱是「複合材料」的舞蹈,而動畫工作者對於發霉的麵包是否能放在劇場中,提出疑問――這是在新階段牯嶺街小劇場營運進程中的一個計畫,它期待這劇場能夠對觀眾或演出者更加開放,於是嘗試展開時間與空間的實驗,邀集包括舞蹈、戲劇、動畫、建築工作者,以及美術教師與社區藝術推展人士等創作者,個別打破他們與劇場的「既有關係」,進行或交錯進行展演活動,讓這個劇場有時像個美術館,有時像個遊樂園,有時是街頭,有時像是某個電影大師的某場景!
三、計畫實施影響
- 臺灣小劇場的發展無法也不能是獨立的現象,她與臺灣的政治、經濟、文化的發展是息息相關的。目前學校教育也逐漸重視「藝術」一環,但是對於「總體藝術」的劇場表演,畢竟挹注有限。作為一城市重要表演場地,牯嶺街小劇場有其使命拉動藝術各脈,嘗試使其匯聚一堂,漸次累積,將能提供觀摩與交流的基礎。
- 在新階段的牯嶺街小劇場營運進程中,在確認「小劇場藝術創作的主體性」與「小劇場公共輿論的文化現場」兩大面向的思索與實踐後,即設定「新潮實驗室」計畫,希望不拘於舞蹈或戲劇的區隔,鼓舞音樂、美術、影像等其他類別的藝術工作者「走入劇場」,創造較多參考點,提供創作者、研究者等各界考察與實踐,進而在一個延續且公開的穩固基礎上,逐步讓此展演空間歸到「前衛的表演藝術」、「實驗的跨界藝術」、「創意的形式藝術」的定位,為產生真正的文化公共性做出具體的行動。
演出照片
演職人員簡介
新聞稿
相關成果