臺灣當代國樂作曲家訪談錄
劉客養
「國樂」為臺灣藝術發展之重要一環，其特性非西樂、非純中國音樂，不但擁有傳統音樂背景，兼具吸收與融合各類音樂風格之特性，在跨界交流中互補與共存，其多元吸收與融合為最大音樂特性。由於國樂跨界合作交流頻繁，產生獨具特色的音樂風格，不失傳統，亦能吸收西洋音樂的優點，長期以來相得益彰。國樂精緻演奏技術，作曲創新發表，佔有臺灣音樂文化之重要地位，持續發揚培植作曲人才，得以彰顯固有傳統文化之特色。國樂傳承之使命，教化人心之責任，音樂會演奏後，隨時間消逝，音樂影音技術保存只能是技術手段，音樂藝術經作曲家創造，演奏員二度創作，以及聽眾第三人之欣賞，藝術才能完整。演奏二度創造，端賴演奏員的傳承與技術精進，投入樂團專職演奏員養成，得以有效保存與傳承音樂演奏技術。故深耕國樂軟實力發展文化，推展國際文化交流，成為邁向二十一世紀國家發展之重點指標。
「作曲」為發揚國樂傳統文化藝術傳承與創新之原動力，惟持續創新發表展演，培訓演奏人才，得以保存傳統技藝，開創當代在地文化，再造新世代音樂文化新視野。將國人經典作品擴大推廣展演，普及當代音樂欣賞人口，提升國人音樂鑑賞品味，造福廣大社會人群。擴及世界巡迴各地展演，參與國際音樂文化交流，展現國人「在地音樂」特色及自創音樂之成就。「臺灣當代國樂作曲家訪談錄（1970-2011）」分為四個部分：
- 略述國樂之前承與臺灣現代國樂的發展概況
- 訪談十位當代國樂作曲家，出生背景、學習背景、創作歷程，探討「創作觀」
- 近三十年展演及其影響
- 總結研究成果，提出未來國樂推展之建言
當代國樂作品以「委託創作」為主要來源，其次為自發性創作。臺灣專職作曲環境尚未形成，作曲成為音樂人在教學、演奏以外之作，供職業樂團、學校社團、國樂比賽、展演活動等之用。有待政府持續獎勵作曲、培訓作曲人才，成立國立音樂學院開設作曲系，進行國內音樂素材采風，創作國人素材作品。於公立樂團開設專職作曲職務，促進國樂新作品展演之活絡，以提升國人觀賞音樂會品質，繼之影響國際華人國樂，臺灣國樂作品得以展現國人「在地文化」 之創作風格，國人佳作多，中國作品必然展演減少。面對科技來臨，迎向國樂結合「科技」的運用，透過網路科技新媒體教材，活絡網路教學互動，將臺灣國樂的優勢，對外輸出到世界各地，成為代表臺灣的「一國之樂」。