木魚共振計畫
「共振計畫：木魚」為一公聲藝術以台灣樂器工藝為出發，探尋在地聲響與全新創作和演奏方法的第一站。演奏者為洪于雯、張育瑛、蔡方昀、賴奇霞、鍾繼儀。於2021/12/4-5在苗栗縣禾豐工藝木魚工廠世界首演兩首國人全新創作，以木魚工藝為基礎結合打擊樂、錄像和電子聲響元素，打造出極盡沉浸包覆感的跨領域實驗。
演出曲目與樂曲解說
一、《木頌魚韻》為56顆木魚給五位打擊樂手加錄像（2020-2021）
作曲／林煒傑、錄像／林冠名
在一般樂器教學法裡，原本被認知為單薄與枯燥的樂器，在拜訪通霄禾豐木魚工廠之後，深深改變了我（林煒傑）對木魚的想法。在工廠內，看到ㄧ個木魚如何從ㄧ塊原木，經過長時間的鑽洞，烘曬及師傅細心的ㄧ筆ㄧ畫雕刻下，到最後工藝師在測試並調整每ㄧ個木魚的聲響亮度時，固然喚起我對手工樂器的尊敬與敬佩。通常在打擊樂器裡，接觸的木魚種類只限於基本的五聲，或機械製造出來的乏味型式，但在這工廠裡，木魚的大小種類大於二十幾種，從35寸到2寸，包含使用不同的木頭來製作，在聲音上有很明顯的差異。但重要的是，木魚聲的變化可從清脆與明亮，到扎實與豪邁的共鳴，幾乎可讓聆聽者深受感受到巨大木頭的低層震動。這些誘人的木魚聲在持續的韻律中，可把聽者帶到另ㄧ個置之身外的境界，卸下所有的雜念。本曲所有的聲響限用於木魚，不加其他樂器，是希望能把觀眾深層地帶入木魚的聲響內，利用不同的演奏方式與敲擊方法，聆聽出木魚本身微妙的色彩變化，沈迷於中。此曲也會利用各種木魚大小同時間在五位演奏者中，穿插與排列出層次，藉此漸漸的放慢聆聽者的時間感，進入在詠誦與打坐的冥想中。五位演奏者在木魚工廠內會設置在不同的角落，環繞著所有觀眾，使得木魚如鐘聲ㄧ樣，不可預測的來自四面八方圍攏過來，包圍住整個聲響空間。這首作品有別於ㄧ般創作方法在於本曲不是在追求或尋找現代演出技巧，或解構木魚，而是要找出木魚最樸實的聲音，揭示出它擁有的精神與力量。
二、《木木尋聲》震動式喇叭輸出給七個木魚的合唱
共同創作／賴奇霞 、洪于雯
每個木魚都有屬於它自己最共鳴的音頻，35寸樟木木魚是24Hz，7寸櫸木木魚是392Hz，在工廠限地創作最後選則使用了這個中低音頻範圍中的木魚，由樂手擺放上七個震動式喇叭播放著七聲道正弦波音頻，透過震動傳送給七個木魚，讓它們共鳴屬於它的音頻，一起合唱一起以音樂的方式再生 - 共振木魚、共振耳朵、共振空間、共振過去和現在、共振跨域文化的實驗場。
一公聲藝術「共振計畫：木魚」演出曲目：賴奇霞、洪于雯《木木尋聲》精選片段
一公聲藝術「共振計畫：木魚」演出照片（攝影／林育全）
一公聲藝術「共振計畫：木魚」演出照片（攝影／林育全）
一公聲藝術「共振計畫：木魚」演出照片（攝影／林育全）
一公聲藝術「共振計畫：木魚」演出照片（攝影／林育全）
一公聲藝術「共振計畫：木魚」演出照片（攝影／林育全）
一公聲藝術「共振計畫：木魚」演出照片（攝影／林育全）
一公聲藝術「共振計畫：木魚」演出照片（攝影／林育全）
一公聲藝術「共振計畫：木魚」演出照片（攝影／林育全）
一公聲藝術「共振計畫：木魚」演出照片（攝影／林瑩茹）
一公聲藝術「共振計畫：木魚」演出照片（攝影／林育全）
一公聲藝術
2015/12/29
賴奇霞
2018-2021重要活動紀錄
- 2021年12月04日～05日執行計畫＆主辦活動 - 《共振計畫：木魚》
- 2021年新點子實驗場計畫R＆D計畫入選，製作 - 《聲妖錄》
- 2021年03月12日~05月02日聲音裝置作品《哎米粒的聚餐：一人一菜》參展「聲響談：在地音景採集計畫」於鳳甲美術館
- 2020年10月31日參與台北偶戲館《小小偶大世界》常設展覽之音樂設計
- 2020年04月11日~05月24日參與驫舞劇場AR展覽作品《看見你的自由步》之音樂設計
- 2019年12月14、15、21、22日獲選台北市文化局補助，主辦與展演共創作品《老城音像》台灣文化元素之聲響與影像創作，階段展演計畫於大稻埕工作室演出四場
- 2019年05月17~19日參與共創作品《中3路3段 - 台灣街邊聲響》獲選高雄春天藝術節，於駁二正港小劇場演出四場
- 2019年03~08月受朱銘美術館兒童藝術雙年展之邀，舉辦五場兒童藝術手作樂器聲音工作坊，與一場教師工作坊
- 2019年01月~12月受朱銘美術館兒童藝術雙年展之邀，展覽兩件共創作品《哎米粒的辦桌》＆《彈簧聲物》
- 2018年11月10日受邀至比利時文化中心（Cultural Center Zaventem）演出共創作品打擊樂融合科技藝術作品《Bits of Peace：和平微光》。獲選國藝會與台北市文化局國際交流補助
- 2018年06月24日、2018年07月01日受邀於朱銘美術館兒童藝術中心舉辦聲音工作坊《採聲小音箱》