【編舞・編輯】驫舞劇場 2020-2021 影像藝術家駐團計畫
2014年起，陳武康開始與影像藝術家孫瑞鴻，展開專案／遠距計畫的不同階段工作，在累積了一些的認識與默契之下，以此兩年駐團藝術工作者計畫，開啟更進一步的合作可能。以「併行」的概念作為創作設定，用「相對公平」作為發展狀態，共同關注「現場事件」，探索舞蹈與影像在當下的互動，現場性與靈光的重現成為了他們探索中的核心。在兩年的駐團計畫當中，此一概念亦逐漸生成為「去中心化」的創作方法。
2020年全球突然面對疫情的來襲，所有場館的關閉以及生活的隔離，表演藝術迫切面臨到現場演出如何轉化於線上螢幕的挑戰，而國際創作巡演計畫也因而停擺，然而在陳武康與孫瑞鴻互為創作主體的合作關係下，亦在整體演出轉型的大環境氛圍推動下，兩人於2020-2021年共同創作發展了4個作品。
《感謝您在家》Thank You So Much for Staying Home、《Center Center》（階段性呈現）、《明日公休》（原《群像》）工作坊暨台灣演出、《14》。
「『編舞・編輯』驫舞劇場 2020-2021 影像藝術家駐團計畫」精選片段：《感謝您在家》
「『編舞・編輯』驫舞劇場 2020-2021 影像藝術家駐團計畫」活動紀錄：《感謝您在家》
「『編舞・編輯』驫舞劇場 2020-2021 影像藝術家駐團計畫」活動紀錄：《感謝您在家》
「『編舞・編輯』驫舞劇場 2020-2021 影像藝術家駐團計畫」活動紀錄：《感謝您在家》
「『編舞・編輯』驫舞劇場 2020-2021 影像藝術家駐團計畫」活動紀錄：《Center Center》
「『編舞・編輯』驫舞劇場 2020-2021 影像藝術家駐團計畫」活動紀錄：《明日公休》
「『編舞・編輯』驫舞劇場 2020-2021 影像藝術家駐團計畫」活動紀錄：《明日公休》
「『編舞・編輯』驫舞劇場 2020-2021 影像藝術家駐團計畫」活動紀錄：《14》
「『編舞・編輯』驫舞劇場 2020-2021 影像藝術家駐團計畫」活動紀錄：《14》
「『編舞・編輯』驫舞劇場 2020-2021 影像藝術家駐團計畫」活動紀錄：《14》
「『編舞・編輯』驫舞劇場 2020-2021 影像藝術家駐團計畫」活動紀錄：《14》
駐團新作發展／影像藝術家：孫瑞鴻
- 2012年 美國加州藝術學院（California Institute of the Arts）藝術創作碩士，主修表演藝術影像設計
- 2006年 臺北藝術大學劇場設計系，藝術創作學士，主修舞台設計
旅美劇場影像設計師，創作涉足表演藝術影像設計、實驗短片及錄像裝置。於紐約林肯表演藝術中心製作《The Headlands》（2020）獲得第35屆露西爾‧羅特爾外百老匯聯盟當代戲劇獎（Lucille Lortel Awards）最佳投影設計。
設計作品曾於亞洲、北美洲，及歐洲等地發表，如兩廳院、臺北市立美術館、香港文化中心、中國烏鎮戲劇節、上海東方文化中心、美國紐約大都會歌劇院、紐約林肯中心、古根漢美術館，EMPAC實驗媒體表演藝術中心、Baryshnikov Arts Center、HERE Arts Center、La MaMa Theatre、3LD Art & Technology Center、Harlem Stage、Banff Centre、瑞士伯恩市立劇院，及德國TUI Operettenhaus等。
驫舞劇場
2004/12/17
蘇威嘉
成立於2004年，以不受拘束無限創意的集體創作、精準到位的舞蹈肢體表現，展現了獨樹一幟的舞蹈劇場風格，並獲得紐約時報「迷人、充滿想像力，來自台灣的全男子舞團」的讚許。2008年以詼諧與深度並具的《速度》，首度入圍並一舉拿下第6屆台新藝術表演藝術類大獎，在2013年以《兩男》（2 Men）獲得德國科特尤斯國際編舞大賽（Kurt Jooss Preis）首獎及最佳觀眾票選獎。
近年驫舞劇場由兩位靈魂人物陳武康及蘇威嘉各自發展出創作路徑，陳武康以多變之風格在傳統與當代間練習與實踐，蘇威嘉則以《自由步》為題的10年編舞計畫，持續思考當代舞蹈與編舞形式的可能，兩人在台灣當代舞蹈中持續邁進第17年的變種時期。驫舞劇場除了創作之外也致力於跨國合作、舞蹈推廣及策劃系列活動如：舞蹈與音樂結合的即興創作平台《混沌身響》、及邀請經典作品的創作者和評論親臨現場舞蹈電影院的《重製場》、共融藝術計畫、跳島舞蹈節。
近年重要活動
- 2021年「樹林跳：跳島舞蹈節」—樹林藝文中心特色節目
- 2021年《14》跨國直播：義大利、泰國、印尼、新加坡、台灣
- 2020年「樹林跳：跳島舞蹈節」—樹林藝文中心特色節目
- 2020年 NTT-TIFA歌劇院台灣國際藝術節：《看見你的自由步》
- 《感謝您在家》線上直播演出