台法跨領域創作--裝置偶劇場『交叉--台北篇』
BlueScreen, Pei-Shan HUANG創作
無獨有偶工作室劇團製作呈現
演出內容介紹
每個人都是孤獨的個體，卻又具有某種的多層性，在這之間產生了間隙，自我的間隙。間，門縫間穿進的陽光；無「形」的存在，難以察覺的距離。自我之間的距離總是不斷地改變，有時完全重疊，感覺輕盈自在；有時完全切割，感覺沈重如偶……
《間》，源自藝術家BlueScreen所發起的全球十二國藝術交流「交叉」創作計劃，探討新時代中非語言性的溝通。本演出是無獨有偶劇團與藝術家經過一年的台法激盪，跨越劇場與當代藝術、改變舞台與觀眾距離的實驗創作。
《間》企圖使親近的生活場景產生化學變化，讓觀賞者穿梭於藝術家所設計的介面之間，不再只停留於觀看的角度，進而成為參與其間的一份子。這是一個沒有開始、也沒有結尾的演出，當你走入已身在其間。穿過時空和光影，介入人與偶之間，經歷一個真實而細膩的旅程。
展覽裝置空間於2009年3/21至4/26在台北當代藝術館開放展出，並於六個夜間舉行表演。演出中，駐足於此的人與偶喚醒場域，不同的時間和形式，緩緩相互交融、滋養於此。
演出特色
科技始終來自於人性。從數位藝術創作核心概念「交叉」，到落實在MOCA展場裡的人／偶表演—《間》，不僅止於展現「互動科技程式」的「奇妙與有趣」，更不滿足於只將「人／偶」擺放進入「展場空間」的「並置」抑或「表演」。《間》更大的企圖在於：消化使用「交叉」介面的感受，透過「偶」做為「人」的延伸，讓觀者走進真實居所般的展場，便彷彿踏入虛擬星圖，近距離感受星球般各自存在的個體間，如何穿越「世界上最遙遠的距離」—貼近如關閉窺視中雙眼的門縫、又比如在收訊範圍內棄置手機、拒絕溝通的模式－願意打開，看見、探索彼此相異的運行軌道、速度、質地，而願與彼此靠近，嘗試「溝通」。
為了讓觀者深刻體驗「身在其間」的「交叉」感受，工作團隊直接在當代藝術館一樓展間裡，從地板瓷磚到窗櫺、拉門、天花板，全新打造一完整的「交叉空間」。其間依功能、氛圍，分隔成多個小間：「床之間」、「椅之間」、「沙之間」、「回之間」等；觀眾透過開闔拉門、隨興遊走，便能自由流轉，踩踏遍地圓石之上從雙面鏡窺看浴室裡人／偶「保養」，遊蕩鞦韆感受沙粒流落指縫……隨著身處不同時、空中不斷改變的整體氛圍，探索人／偶／空間／自身的「交叉」樂趣。
演出現場每次僅開放20位觀眾進入展場空間，場內有11名「角色」與11個依照各人內、外在特色量身打造的「偶」，真實生活在空間中。觀眾可以自行選擇停留和進出的時機，更可以選擇觀看／參與的方式。空間中不同定點持續有些事情發生，觀眾將在角色的穿梭、流動間被引領帶入故事，可以身為進入空間的旁觀者，也可能進入角色們編織的故事，甚至牽動「星圖座標」微妙的改變。「偶」在此做為一種溝通媒介，負責表達，也不吝接收－誠如麥克魯漢名言：「媒介即訊息。（Media is message.）」——做為「媒介」的「偶」本身，是「另一個你自己」的延伸與譬喻；懸絲偶們的細緻本質，與操偶彼此對話的困難和挑戰，更進一步體現「溝通型式」的轉變，以及「溝通本質」的動人。
展覽本身像是引介「交叉」概念的平台，演出則為觀眾帶來從肉身真實感受透過「溝通」而引發震顫的機會。空間裡的酷炫裝置持續存在，但觀眾走進故事，才能真正感受、體會其間親密而真實的交流——正如同每一次與不同個體相遇，交換眼神、微笑的瞬間——獨一無二，無可取代。
聯展「無獨有偶工作室劇團《間—交叉體驗》」演出照片
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聯展「無獨有偶工作室劇團《間—交叉體驗》」節目單
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