支離破碎 浮士德之咒
台北越界舞團
《支離破碎2－浮士德之咒》延續2005年《支離破碎》的影像空間概念。探討人性中最原始的慾望、墮落與妒火，和心靈最可貴的成長、接納與包容。編舞家張曉雄因為本身攝影的背景，編舞時常運用攝影的視覺觀，使舞者成為流動的雕塑。這次的作品將更強化「雕塑」的概念，並突顯人類不斷在痛苦中追求與超越普世的永恆課題。
《支離破碎2－浮士德之咒》的服裝設計概念源自張曉雄「落入凡間的天使」的意念。舞者身著黑、白羽毛的翅膀，「是墜落凡間的一群！有著被截斷了的翅膀。黑暗的顏色。冰冷的溫度。」編舞家試圖傳達世界上所有的人都是折翼的天使，只是經過世事，每個人都漸漸失去飛行的能力，但那曾經存在於身體的翅膀痕跡，依然有跡可尋。肩胛骨就是最有力的證據！舞作中穿著天使黑白羽毛的舞者，除了是編舞家刻意移除具時間性的服裝符號外，亦是對設計者對新生與脫離原罪的表達。
《浮士德之咒》演出特別加入了「數位影像」創作，舞台上矗立著五扇可開可合可翻轉的大門，增加了舞台空間的變化和視覺感，同時大門亦是數位影像投影的頻幕，舞者與影像中的自己產生互動，甚至舞台燈暗舞者消失在觀眾眼前後，影像中的舞者兀自繼續飛舞。尤其當投影機的光束，自然成為舞台燈光的一部分時，舞者的真實身體，也成為投影幕的一塊，成功而完美的融合了影像、舞台與舞者三者的關係。
本次演出再次力邀曾獲得紐約國際芭蕾舞大賽銅牌、法國Nice芭蕾舞團首席舞者黃建彪，2005年《民生報》評盛讚他為：「精鍊的身體和融進骨裡的芭蕾精髓，讓觀眾當場融化⋯⋯」。另邀請法國現代雜技舞者LECHAT Valentin跨國參與演出。LECHAT Valentin是一位目前旅居台灣的街頭雜耍藝人，特殊的舞台魅力加上看似即興的雜耍表演，增添現代舞的更多可能性。其中他與舞者楊欣璋的雙人舞，散發兩個「雄性」對峙、合作、交纏的美感驚艷，深切表達出一場人與魔對抗中的歡愉、操控與毀滅。
台北越界舞團《支離破碎2—浮士德之咒》演出照片
台北越界舞團《支離破碎2—浮士德之咒》演出照片
