支離破碎 浮士德之咒
台北越界舞團
活動簡介
《支離破碎2－浮士德之咒》在今年 (2007) 3月於台北首演後獲得廣大迴響，旋及安排宜蘭的巡演，並獲邀至「 廣東現代舞周 」演出。
廣東現代舞周以「現代舞的國際窗口，獨一無二現代舞盛事」為主旨，引進各國與中國傑出的現代舞圍，包括冰島舞蹈團、香港城市當代舞團、廣東現代舞團、波蘭西里西亞舞蹈劇場、北京舞蹈學院、桑吉加（中國）、施傳川（義大利）、松島誠（日本）等介紹給中國的觀眾，拓展中國現代舞工作者的視野，並提升中國現代舞的水準。為了增加中國現代舞者更多的觀摩、進修機會，同時開設大師班，邀請傑出舞者、編舞家教授舞蹈技巧，製造與大師對話的機會。又舉辦青年編舞營，廣邀中國各省的現代舞作品同台演出，彼此激盪。而「吹水堂」更是一個開放、互相討論的空間，使觀眾、編舞家、舞者有面對面討論的機會。期許以這些方位為中國現代舞壇注入新生命。而本次台北越界舞團受邀演出《支離破碎2－浮士德之咒》，並由編舞家張曉雄教授大師課程。
在廣州的演出中，明顯可以發現大陸在經過長年的開放之後，對於外界文化發展的接受度與興趣度越來越高。近年來尤其是對現代劇場表演作品的興趣極高。台北越界舞團此次帶去的作品《支離破碎2－浮士德之咒》不論在作品本身、服裝及影像設計上都帶給大陸觀眾極大的震撼。而舞者出色的表現也帶給觀賞者極大的省思。關於良好的表演者除了自身身體條件上的優異外，是否在文化素養上也需要加強。編舞家對於人性慾望探討也使觀眾對於現代舞可以表達的範疇有另一種更深層的認識。這樣的隱性力量效果，是直接且深入的。尤其《浮士德之咒》演出特別加入了「數位影像」創作，藉由數位影像投影的頻幕，舞者與影像中的自己產生互動，甚至舞台燈暗舞者消失在觀眾眼前後，影像中的舞者兀自繼續飛舞。尤其當投影機的光束，自然成為舞台燈光的一部分時，舞者的真實身體，也成為投影幕的一塊，成功而完美的融合了影像、舞台與舞者三者的關係，正是目前藝術創作風潮下新興的跨界結合實例，帶給大陸的創作者許多新的想法，也成功地與歐、亞地區的編舞家進行交流，彼此激盪。
台北越界舞團《支離破碎2－浮士德之咒》精選片段
台北越界舞團《支離破碎2－浮士德之咒》廣州排練照
台北越界舞團《支離破碎2－浮士德之咒》廣州大師班
台北越界舞團《支離破碎2－浮士德之咒》廣州大師班
台北越界舞團《支離破碎2－浮士德之咒》宜蘭演出劇照攝影展
台北越界舞團《支離破碎2－浮士德之咒》宜蘭演出劇照攝影展
台北越界舞團《支離破碎2－浮士德之咒》宜蘭演出後與觀眾座談
台北越界舞團《支離破碎2－浮士德之咒》宜蘭演出後與觀眾座談
- 支離破碎 浮士德之咒(2006)